🎵 Scheda Canzone
Titolo: As It Was
Artista: Harry Styles
Album: Harry’s House
Anno di pubblicazione: 2022
Durata: 2:47
Etichetta discografica: Columbia Records, Erskine Records
✨ Contesto e Significato
“As It Was” è il primo singolo estratto dal terzo album solista di Harry Styles, Harry’s House. Pubblicata il 1 aprile 2022, la canzone ha segnato il ritorno dell’artista dopo il grande successo di Fine Line (2019).
Tema centrale: una riflessione malinconica sul cambiamento e sul passare del tempo, sia sul piano personale sia collettivo.
Il testo mette in evidenza la sensazione di sentirsi disconnessi dal mondo e di non riuscire più a tornare a come le cose erano un tempo:
You know it's not the same as it was.
Molti fan e critici hanno interpretato la canzone come una riflessione sulla solitudine durante il lockdown e sulle trasformazioni nelle relazioni.
🎶 Stile e Sonorità
- Genere: Synth-pop / Indie pop
- Strumentazione principale: batteria elettronica anni ’80, chitarra riverberata, sintetizzatori retrò, voce calda in primo piano
- Produzione: Kid Harpoon e Tyler Johnson
- Atmosfera: nostalgica e luminosa allo stesso tempo, con un ritmo scorrevole e melodie contagiose.
📈 Successo e Impatto
“As It Was” ha avuto un impatto straordinario:
- #1 nella Billboard Hot 100 per 15 settimane (canzone più a lungo al primo posto nel 2022).
- #1 nelle classifiche di oltre 40 Paesi, tra cui Regno Unito, Australia, Canada, Italia.
- Brano più ascoltato al mondo su Spotify nel 2022.
- Oltre 2 miliardi di stream su Spotify.
🎬 Video musicale
Regia: Tanu Muino
Pubblicazione: 31 marzo 2022
Trama e stile:
Il videoclip è una metafora visiva della distanza e del movimento continuo:
- Harry corre su una piattaforma rotante insieme a una partner simbolica.
- Atmosfere oniriche e colori pastello.
- Abiti rossi e blu che si contrappongono e si rincorrono.
📝 Testo del ritornello (traduzione italiana)
Sai che non è più lo stesso, com’era,
come lo era prima.
Sai che non è più lo stesso, com’era.
🏆 Premi e Riconoscimenti
- Grammy Awards 2023: Nominato a Song of the Year e Record of the Year.
- Brit Awards 2023: British Song of the Year (vinta).
- MTV Video Music Awards 2022: Best Pop Video.
🔗 Curiosità
- La frase “Leave America, two kids follow her” è stata interpretata come un riferimento autobiografico al suo trasferimento negli Stati Uniti.
- Il brano ha stabilito il record di streaming su Spotify in un solo giorno per un artista maschile solista.
- Il ritornello ha generato migliaia di video su TikTok con il trend “As It Was”.
🎵 Scheda Canzone
Titolo: Running Up That Hill (A Deal with God)
Artista: Kate Bush
Anno di pubblicazione: 1985
Album: Hounds of Love
Genere: Art pop, Synth-pop
Durata: 4:58
Etichetta: EMI
Autrice e produttrice: Kate Bush
📜 Contesto storico
Pubblicata nell’agosto del 1985, Running Up That Hill segnò il ritorno di Kate Bush sulla scena dopo tre anni di silenzio discografico. Fu il singolo trainante del suo quinto album Hounds of Love, un disco che consolidò la sua fama internazionale e mostrò la sua piena maturità artistica. L'epoca era segnata da una forte sperimentazione elettronica, e Bush seppe combinare strumenti digitali (soprattutto il sintetizzatore Fairlight CMI) con atmosfere gotiche e introspettive.
Nel 2022, la canzone ha conosciuto una seconda vita grazie alla serie Stranger Things (Stagione 4), raggiungendo nuovamente le vette delle classifiche mondiali, in particolare nel Regno Unito e negli Stati Uniti, quasi quarant’anni dopo la sua uscita.
🎧 Tematiche e significato
Il brano ruota attorno all’idea di un “patto con Dio” per poter scambiare i ruoli tra due persone, presumibilmente un uomo e una donna, e così superare l’incomprensione nelle relazioni amorose. Bush canta il desiderio di "correre su quella collina" come metafora dello sforzo per superare le barriere emotive, culturali e psicologiche che separano gli individui.
L'idea centrale: se potessimo davvero vivere nei panni dell’altro, forse ci ameremmo meglio.
🎹 Stile musicale e struttura
Il brano si apre con un ritmo pulsante e ripetitivo, che evoca una corsa metafisica e ostinata. La voce eterea e intensa di Kate Bush si muove su tappeti sintetici e drum machine ipnotiche. Il ritornello, semplice e incisivo, rafforza l’aspetto mantrico del brano. La produzione, curata personalmente da Bush, anticipa molte sonorità del dream pop e dell’elettronica anni '90.
📊 Impatto e ricezione
- Alla sua uscita nel 1985, la canzone arrivò al n. 3 delle classifiche nel Regno Unito.
- Rientrata in classifica nel 2022, ha raggiunto il n. 1 nel Regno Unito, battendo il record per la più lunga attesa per una canzone prima di arrivare in cima (37 anni).
- È diventata un'icona generazionale per due diverse epoche: gli anni '80 e i primi anni '20 del XXI secolo.
- Il video, diretto da David Garfath, è ricordato per l’interpretazione danzata in chiave espressionista.
✍️ Citazione memorabile
“And if I only could, I'd make a deal with God, and I'd get him to swap our places…”
⭐ Curiosità
- Il titolo originario previsto era proprio A Deal with God, ma fu cambiato per evitare controversie religiose nei mercati internazionali.
- Kate Bush è stata una delle prime donne a controllare ogni aspetto creativo della propria musica, inclusa la produzione e il montaggio video.
- È stata riscoperta da una nuova generazione di ascoltatori grazie a TikTok, YouTube e Netflix.
🎬 Riferimenti nella cultura pop
- Stranger Things (2022): la canzone è legata alla scena iconica del personaggio Max che sfugge al villain Vecna.
- Pose (Stagione 2): viene usata in una scena emotivamente intensa nel contesto della comunità LGBTQ+ durante gli anni '80.
"Unholy" di Sam Smith & Kim Petras
🎵 Scheda Canzone
Titolo: Unholy
Artisti: Sam Smith & Kim Petras
Anno di pubblicazione: 2022
Album: Gloria (Sam Smith)
Genere: Pop elettronico, Industrial Pop, Dance
Durata: 2:36
Etichetta: Capitol Records
Produttori: ILYA, Cirkut, Blake Slatkin, Omer Fedi
📜 Contesto storico
Unholy è stato pubblicato nel settembre 2022 come secondo singolo estratto da Gloria, il quarto album in studio di Sam Smith. Il brano è una collaborazione internazionale e storica: Kim Petras è diventata la prima artista transgender a raggiungere la posizione n.1 della Billboard Hot 100, insieme a Sam Smith, che si identifica come artista non-binario.
La canzone ha ottenuto un successo virale già prima dell'uscita ufficiale, grazie a un'anteprima su TikTok. Con il suo sound audace e trasgressivo, ha segnato una svolta stilistica netta rispetto al soul-pop tradizionale di Sam Smith.
🎧 Tematiche e significato
Il testo di Unholy ruota attorno al tema del tradimento e dell’ipocrisia morale. Racconta la storia di un uomo che conduce una doppia vita, frequentando un club notturno di dubbia fama (“Body Shop”) all’insaputa della moglie e della famiglia.
Il brano è provocatorio e irriverente, gioca con l’estetica della trasgressione e dell’occulto, ma con un retrogusto ironico e teatrale. La “santità violata” evocata nel titolo è una metafora per la maschera sociale che cade, rivelando desideri nascosti e identità marginali.
🎹 Stile musicale e struttura
Unholy è un brano pop elettronico scuro e magnetico, con forti influenze industrial, corali e orientali (il coro iniziale è ispirato a melodie mediorientali). La produzione è minimalista ma pulsante, e costruisce una tensione costante.
La voce profonda e androgina di Sam Smith si alterna con quella affilata di Kim Petras, che compare nella seconda parte con un bridge esplosivo. Il ritornello è costruito su un hook ripetuto e incisivo, che lo rende perfetto per i social e le radio.
📊 Impatto e ricezione
- #1 nella Billboard Hot 100 (USA)
- #1 nella UK Singles Chart
- Vincitore del Grammy Award 2023 per Best Pop Duo/Group Performance
- Oltre 1 miliardo di streaming su Spotify (dati aggiornati al 2024)
- Il video musicale, fortemente ispirato a un'estetica queer e burlesque, ha suscitato controversie ma anche consensi per il suo messaggio di liberazione.
✍️ Citazione memorabile
“Mummy don't know daddy's getting hot / At the body shop / Doing something unholy…”
⭐ Curiosità
- Kim Petras ha dichiarato che Unholy è un inno alla libertà sessuale e all’accettazione delle identità non conformi.
- Sam Smith ha descritto il brano come “la celebrazione della parte oscura e peccaminosa che è in ognuno di noi”.
- Il videoclip è ispirato ai cabaret queer anni '20 e al film Moulin Rouge.
- La performance ai Grammy ha attirato polemiche da ambienti conservatori per l’uso di simbolismi “diabolici” (come la presenza di corna e fiamme), ma è stata ampiamente difesa come espressione artistica queer.
🎬 Riferimenti nella cultura pop
- RuPaul’s Drag Race: remixato in diverse performance.
- Utilizzato in migliaia di video TikTok come colonna sonora per contenuti ironici e provocatori.
- Oggetto di analisi in saggi e articoli su musica queer, identità e religione
🎵 Scheda Canzone
Titolo: Brividi
Artisti: Mahmood & Blanco
Anno di pubblicazione: 2022
Album: Blu Celeste (edizione speciale) / Brividi (singolo)
Genere: Pop melodico, ballata romantica
Durata: 3:28
Etichetta: Island Records / Universal Music Italia
Produttori: Michelangelo
📜 Contesto storico
Brividi è stata presentata al 72° Festival di Sanremo e ha vinto con un largo consenso di pubblico e critica. Il brano ha rappresentato l’Italia all’Eurovision Song Contest 2022, classificandosi al sesto posto nella finale di Torino.
La collaborazione tra Mahmood (vincitore di Sanremo 2019 con Soldi) e Blanco (uno dei giovani artisti rivelazione del 2021) ha unito due generazioni e due stili: la scrittura evocativa e poetica di Mahmood e la vocalità ruvida ed emotiva di Blanco.
🎧 Tematiche e significato
Brividi è una canzone che parla di amore fragile, intenso e imperfetto, senza limiti di genere. Il testo racconta le paure di non sapersi donare del tutto, di ferire chi si ama e di sentirsi inadeguati.
La parola brividi indica quell’emozione profonda e inspiegabile che scaturisce dal contatto autentico con l’altro, un sentimento che mette a nudo le proprie insicurezze ma regala anche momenti di felicità assoluta.
🎹 Stile musicale e struttura
La canzone è una ballata pop melodica costruita su un pianoforte delicato, che cresce fino a un ritornello potente e struggente. L’arrangiamento, firmato dal produttore Michelangelo, aggiunge archi e sonorità elettroniche minimali, creando un crescendo emotivo.
La fusione delle voci – il timbro elegante di Mahmood e quello graffiato di Blanco – è uno degli elementi più distintivi del brano.
📊 Impatto e ricezione
- Vincitrice del Festival di Sanremo 2022
- 6° posto all’Eurovision Song Contest 2022 (Torino)
- Disco di Platino in pochi giorni
- Ha stabilito il record assoluto di streaming in 24 ore in Italia su Spotify (oltre 3,3 milioni di ascolti)
- Oltre 200 milioni di visualizzazioni su YouTube per il videoclip ufficiale
✍️ Citazione memorabile
“Nudo con i brividi, a volte non so esprimermi / E ti vorrei amare, ma sbaglio sempre…”
⭐ Curiosità
- Il videoclip ufficiale è stato girato nei Paesi Bassi, tra spiagge, strade deserte e un lago ghiacciato, a simboleggiare la vulnerabilità e la ricerca di sé.
- La canzone è stata interpretata come un manifesto di libertà emotiva e di amore universale, oltre i confini dell’orientamento sessuale.
- Mahmood e Blanco hanno dichiarato di avere scritto il brano in pochi giorni, trovando immediatamente una forte sintonia artistica.
🎬 Riferimenti nella cultura pop
- È diventata un fenomeno virale su TikTok, con migliaia di reinterpretazioni e cover.
- Utilizzata in spot pubblicitari e programmi TV come simbolo di una nuova sensibilità nel pop italiano.
“Shakerando” di Rhove:
🎵 Scheda Canzone
Titolo: Shakerando
Artista: Rhove
Anno di pubblicazione: 2022
Genere: Rap / Trap / Drill con influenze pop
Durata: 2:44
Etichetta: Milano Ovest / Virgin Records
Produttori: Madfingerz, Voluptyk
📜 Contesto storico
Shakerando è il brano che ha portato Rhove al successo mainstream in Italia nel 2022. Uscito come singolo, è diventato rapidamente un tormentone virale, trascinato da TikTok, Spotify e dai social.
Rhove, rapper di origini francesi e italiane (dall’hinterland milanese, precisamente Rho), è noto per il suo stile riconoscibile, fatto di frasi brevi, energia travolgente e riferimenti multiculturali. Shakerando è stato il suo primo grande successo commerciale.
🎧 Tematiche e significato
Il brano, dal titolo evocativo che richiama il movimento del “fare shaker”, ruota attorno ai temi della rivalità, del riscatto sociale e del successo personale.
Con un tono provocatorio e ironico, Rhove racconta una quotidianità fatta di scelte dure e determinazione, con una forte rivendicazione delle sue radici suburbane. L’energia del testo si mescola a frasi iconiche, spesso diventate meme e tormentoni ("shakerando, shakerando...").
🎹 Stile musicale e struttura
Musicalmente, Shakerando mescola drill e trap con elementi più pop e orecchiabili. Il beat minimalista e incisivo crea un’atmosfera ipnotica e martellante, perfetta per il ballo e per la viralità social.
Il flow di Rhove è rapido, incalzante, con l’uso di vocali tronche, slang internazionale (italiano-francese) e ripetizioni studiate per l’impatto ritmico.
📊 Impatto e ricezione
- Oltre 110 milioni di ascolti su Spotify (2024)
- Brano più ascoltato su Spotify Italia nell’estate 2022
- Dischi multiplatino
- Hit virale su TikTok con centinaia di migliaia di video
- Ha definito uno stile comunicativo riconoscibile, ispirando anche altri artisti emergenti
✍️ Citazione memorabile
“Shakerando, shakerando / Frate’, stiamo arrivando”
⭐ Curiosità
- Il videoclip, diretto da LateMilk, è ambientato tra strade e campi sportivi, con un’estetica suburbana da banlieue francese.
- Rhove appare con cappuccio e volto spesso parzialmente coperto: una scelta per mantenere un alone di mistero e mettere al centro la musica.
- Il brano è stato anche parodiato e remixato da molti creator, diventando un cult tra il pubblico più giovane.
🎬 Riferimenti nella cultura pop
- Colonna sonora ufficiosa di eventi sportivi, feste scolastiche e challenge online nel 2022.
- È stato remixato in versioni dance e techno nei club italiani.
- Citato da giornali e blog come simbolo della “generazione trap popolare”.
"Ciao ciao” de La Rappresentante di Lista:
🎵 Scheda Canzone
Titolo: Ciao ciao
Artista: La Rappresentante di Lista
Anno di pubblicazione: 2022
Genere: Pop / Electro-pop / Indie
Durata: 3:05
Etichetta: Woodworm / Numero Uno / Sony Music
Autori: Veronica Lucchesi, Dario Mangiaracina, Roberto Calabrese, Carmelo Drago, Simone Privitera
Produzione: Papa D, Piccolo Cobra, La Rappresentante di Lista
📜 Contesto storico
Presentata in gara al Festival di Sanremo 2022, Ciao ciao ha conquistato pubblico e critica grazie al suo stile irriverente e alla potente messa in scena live.
Il brano è uscito nel clima di incertezza post-pandemica, in un mondo segnato da tensioni ambientali, sociali e politiche. La canzone diventa un manifesto grottesco e vitalista dell’epoca in cui viviamo.
🎧 Tematiche e significato
Nonostante il ritmo allegro e ballabile, Ciao ciao è un brano apocalittico e ironico, che racconta la fine del mondo con un sorriso sulle labbra.
Dietro al ritornello accattivante (“Con le mani, con le mani, con le mani, ciao ciao”) si cela una riflessione profonda su:
- crisi climatica e sociale
- senso di impotenza collettiva
- desiderio di libertà e di rinascita
La leggerezza formale contrasta con la gravità dei contenuti, creando un corto circuito emotivo e poetico.
🎹 Stile musicale e struttura
Electro-pop con richiami anni '80, beat dinamico e synth marcati.
La struttura del brano è costruita per l’esplosione del ritornello, semplice e trascinante, quasi infantile nel suono ma feroce nel significato.
L’interpretazione teatrale di Veronica Lucchesi, con la sua vocalità camaleontica, dà al pezzo un’identità fortissima.
📊 Impatto e ricezione
- Finalista al Festival di Sanremo 2022, dove ha chiuso nella top 10
- Oltre 60 milioni di stream su Spotify
- Brano pluripremiato e Disco di Platino
- Virale su TikTok e Instagram per coreografie e meme
✍️ Citazione memorabile
“Quella che vedi è solo una conchiglia, di una vita che poteva essere la mia”
⭐ Curiosità
- È il seguito spirituale di Amare, brano sanremese del 2021 che lanciò definitivamente il gruppo nel mainstream.
- Il videoclip, girato in stile teatrale e grottesco, è un’allegoria dell’Apocalisse in chiave pop.
- La coreografia del ritornello è diventata virale nei social, imitata da centinaia di migliaia di utenti.
🎬 Riferimenti nella cultura pop
- Usato come colonna sonora per spot, proteste ambientali, flash mob e performance artistiche.
- Considerato uno dei brani simbolo della generazione post-COVID, che balla sull’orlo dell’abisso.
- Ha ispirato articoli e analisi sulla resilienza pop femminile e la nuova canzone politica italiana.
Nessun commento:
Posta un commento