Aram Khachaturian è stato un celebre compositore sovietico di origine armena, nato il 6 giugno 1903 a Tbilisi, nell'Impero russo (oggi in Georgia), e deceduto il 1º maggio 1978 a Mosca, in Unione Sovietica.
Khachaturian è noto per la sua capacità di fondere melodie e ritmi armeni con influenze musicali europee, creando uno stile distintivo e originale. La sua musica è spesso caratterizzata da ritmi vivaci, melodie accattivanti e colori orchestrali ricchi e coinvolgenti.
Tra le opere più celebri di Khachaturian vi sono il "Concerto per violino in Re minore" e il "Concerto per pianoforte in Re bemolle maggiore", entrambi considerati dei capolavori del repertorio concertistico. Inoltre, è noto per il balletto "Spartaco", ispirato alla storia dell'ex schiavo e gladiatore che guidò una rivolta contro l'Impero romano.
Durante il periodo sovietico, Khachaturian fu coinvolto nell'Unione dei Compositori Sovietici e svolse un ruolo attivo nella vita musicale e culturale dell'Unione Sovietica. Tuttavia, come molti altri artisti del suo tempo, fu anche soggetto alle pressioni del regime sovietico.
La sua musica, influenzata dalle tradizioni folkloristiche armene e da un linguaggio musicale moderno, ha guadagnato popolarità internazionale e rimane una parte essenziale del repertorio musicale classico del XX secolo. Khachaturian è considerato uno dei più grandi compositori dell'era sovietica e la sua eredità musicale continua ad essere ammirata e eseguita in tutto il mondo.
1943-Danza delle spade [da Gayaneh][di Aram Khachaturian] https://youtu.be/fKnR7sw9XA0?si=H-GtzlXo3MqpUGDQ
Joaquín Rodrigo Vidre è stato un famoso compositore spagnolo, nato il 22 novembre 1901 a Sagunto, in Spagna, e deceduto il 6 luglio 1999 a Madrid. Rodrigo è particolarmente noto per essere stato uno dei compositori più influenti e celebrati del XX secolo, riconosciuto soprattutto per il suo famoso concerto per chitarra e orchestra, il "Concierto de Aranjuez".
Colpito dalla cecità all'età di tre anni a causa di difterite, Rodrigo ha sviluppato una grande passione per la musica sin dalla giovinezza. Ha studiato musica presso il Conservatorio di Valencia e successivamente ha continuato la sua formazione musicale a Parigi, dove ha ricevuto ispirazione da compositori come Paul Dukas.
Il "Concierto de Aranjuez", composto nel 1939, è considerato il suo lavoro più celebre e ha contribuito a rendere Rodrigo famoso in tutto il mondo. Questo concerto per chitarra e orchestra è caratterizzato da melodie mozzafiato, armonie ricche e un forte senso di lirismo e di emozione. È diventato un pezzo fondamentale nel repertorio della chitarra classica e una delle opere più amate di Rodrigo.
Oltre al "Concierto de Aranjuez", Rodrigo ha composto numerosi altri lavori, inclusi concerti, opere orchestrali, musica da camera e composizioni per pianoforte. La sua musica è spesso associata a un forte senso di lirismo, colori melodici vividi e influenze della musica spagnola, manifestando la sua abilità nel catturare l'essenza della cultura musicale del suo paese.
La sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti e onorificenze, e Rodrigo è stato anche un membro dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando e dell'Accademia Reale di Spagna. La sua musica continua ad essere eseguita e ammirata in tutto il mondo, rimanendo una parte significativa del repertorio classico contemporaneo.
Carl Orff è stato un compositore, direttore d'orchestra, e pedagogo musicale tedesco nato il 10 luglio 1895 a Monaco di Baviera, Germania, e deceduto il 29 marzo 1982 nella stessa città.
Orff è principalmente noto per la sua composizione più famosa, il "Carmina Burana", una cantata scenica basata su testi poetici medievali, caratterizzata da ritmi incisivi e melodie potenti. Quest'opera, composta nel 1936, è diventata uno dei lavori più iconici e popolari del repertorio musicale del XX secolo.
Oltre al "Carmina Burana", Orff ha composto molte altre opere musicali, tra cui lavori per orchestra, balletti, opere liriche e musica da camera. Egli ha sviluppato un approccio pedagogico innovativo all'insegnamento della musica per bambini, creando il metodo Orff-Schulwerk, che enfatizza l'importanza del ritmo, della melodia e del movimento corporeo nella formazione musicale dei giovani.
Durante il periodo del nazionalsocialismo in Germania, Orff è stato coinvolto in controversie per il suo coinvolgimento nel regime. Tuttavia, dopo la Seconda Guerra Mondiale, ha continuato la sua carriera musicale, lavorando come compositore e insegnante.
La sua musica è spesso caratterizzata da ritmi incalzanti, armonie semplici ma potenti e un uso innovativo di strumenti percussivi. Carl Orff è considerato uno dei compositori più influenti del XX secolo e il suo contributo alla musica e all'educazione musicale ha avuto un impatto significativo.
1937 - Carmina Burana: O fortuna [di Carl Orff] https://youtu.be/m7MXpZZZV8U?si=SKp6vrb1UknxBMh-
Sergej Prokofiev è stato un celebre compositore, pianista e direttore d'orchestra russo del XX secolo, nato il 23 aprile 1891 a Sontsovka, nell'Impero russo (oggi Ucraina), e deceduto il 5 marzo 1953 a Mosca, in Unione Sovietica.
Prokofiev ha dimostrato un talento musicale eccezionale fin dalla giovane età. Ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo, dove si è distinto per la sua abilità nel comporre e suonare il pianoforte. Durante i suoi anni di studio, ha mostrato uno stile musicale originale e innovativo, ma talvolta controverso, che ha suscitato l'interesse e l'ammirazione di molti.
La sua carriera musicale è stata caratterizzata da una vasta gamma di opere, tra cui composizioni per pianoforte, musica da camera, balletti, opere liriche, colonne sonore per film e sinfonie. Alcune delle sue opere più celebri includono il balletto "Romeo e Giulietta", le sinfonie n. 1 e n. 5, il Concerto per pianoforte n. 3 e l'opera "Guerra e pace".
Durante gli anni '20 e '30, Prokofiev ha trascorso del tempo all'estero, vivendo in particolare negli Stati Uniti e in Francia. Tuttavia, nel 1936, è tornato in Unione Sovietica, dove ha continuato a comporre mentre affrontava le sfide imposte dal regime stalinista. Le sue opere in questo periodo erano spesso soggette a critiche e censure da parte del governo.
Durante gli ultimi anni della sua vita, Prokofiev ha sofferto di problemi di salute e ha affrontato difficoltà finanziarie. Nonostante ciò, ha continuato a comporre e a esibire il suo talento musicale fino alla sua morte avvenuta nel 1953, lo stesso giorno di Joseph Stalin. La sua eredità musicale è rimasta influente nel mondo della musica classica, e le sue opere sono ancora eseguite e apprezzate in tutto il mondo.
1936 - Danza dei cavalieri (Montecchi e Capuleti) [di Sergej Prokofiev] https://youtu.be/B6EDHdFdkeQ?si=mZ4T_2CDh0OfeS4i
Maurice Ravel è stato un celebre compositore francese del periodo post-romantico e del XX secolo, nato il 7 marzo 1875 a Ciboure, in Francia, e deceduto il 28 dicembre 1937 a Parigi. È considerato uno dei più grandi compositori francesi della sua epoca.
Ravel è noto per la sua originalità stilistica, la sua maestria nell'orchestrazione e la sua precisione nella composizione. È stato un innovatore musicale e ha contribuito notevolmente allo sviluppo della musica del XX secolo.
Tra le sue opere più celebri vi sono "Bolero", una composizione sinfonica famosa per la sua ripetitività e crescendo costante, "Daphnis et Chloé", una suite orchestrale tratta dall'opera balletto, e "La valse", un poema sinfonico che evoca l'atmosfera e il ritmo di un valzer.
Ravel era noto per il suo stile musicale raffinato e per la sua abilità nel creare atmosfere evocative attraverso la musica. La sua musica è caratterizzata da armonie sofisticate, colori orchestrali distintivi e una particolare attenzione ai dettagli nella scrittura musicale.
Oltre alle sue composizioni orchestrali, Ravel ha anche composto opere da camera, concerti per pianoforte e musica per pianoforte solo. È famoso per il suo lavoro meticolo e per la sua attenzione alla struttura musicale.
L'eredità di Ravel nella storia della musica è di grande importanza e ha influenzato molti compositori successivi. La sua musica, ancora popolare e ammirata, è celebrata per la sua bellezza, la sua complessità armonica e la sua innovazione stilistica.
1930 - Bolero [di Maurice Ravel] https://youtu.be/Urfjyj4FnUc?si=Y7KvFndDsGb00Qtg
Franz Lehár è stato un compositore austriaco, nato il 30 aprile 1870 a Komárom, nell'allora Impero austro-ungarico (attualmente in Slovacchia), e deceduto il 24 ottobre 1948 a Bad Ischl, in Austria. È conosciuto principalmente per le sue opere leggere e operette, tra cui la più celebre è "La vedova allegra" (Die lustige Witwe).
"La vedova allegra", rappresentata per la prima volta nel 1905, è diventata una delle operette più popolari di tutti i tempi. La sua musica vivace e orecchiabile, accompagnata da una trama leggera e divertente, ha fatto sì che questa operetta fosse un successo immediato e continua ad essere rappresentata in tutto il mondo.
Altre operette famose di Lehár includono "La contessa Maritza" (Gräfin Mariza), "Il paese del sorriso" (Das Land des Lächelns) e "Giuditta". Le sue composizioni sono caratterizzate da melodie accattivanti, valzer e arie romantiche che hanno reso la sua musica amata dal pubblico.
Le operette di Lehár sono apprezzate per la loro leggerezza, il loro umorismo e la loro musicalità coinvolgente. La sua capacità di combinare melodie orecchiabili con la comicità e il romanticismo ne ha fatto uno dei più popolari compositori di operette del suo tempo.
Anche se è noto principalmente per le sue operette, Lehár ha composto anche opere orchestrali e brani per il teatro, ma il suo grande successo e la sua popolarità duratura derivano principalmente dalle sue operette, che hanno continuato ad essere rappresentate e amate nei teatri di tutto il mondo.
1929 - Moritat vom Mackie-Messer [di Kurt Weill \ Bertolt Brecht] https://youtu.be/_QXJ3OXWaOY?si=9xK2uxh1Fm5N1YRj
1929 - Dein ist mein ganzes Hertz (Tu che m'hai preso il cuor) [di Franz Lehar \ Fritz Lohner-Beda] https://youtu.be/Jy6biohGgY8?si=3XCRiadvVuCncqdl
George Gershwin è stato un celebre compositore e pianista statunitense del XX secolo, nato il 26 settembre 1898 a Brooklyn, New York, e deceduto il 11 luglio 1937 a Hollywood, California. È noto per aver creato una vasta gamma di composizioni che abbracciano musica classica, jazz e spettacoli musicali.
Tra le sue opere più celebri c'è "Rhapsody in Blue", una composizione che ha fuso brillantemente elementi di jazz con la struttura e il linguaggio della musica classica. Questa composizione è diventata un'icona della musica americana e ha contribuito a definire lo stile musicale unico di Gershwin.
Altri lavori notevoli di Gershwin includono "An American in Paris", un'opera sinfonica che evoca l'atmosfera e il ritmo della città di Parigi, e la sua collaborazione con suo fratello Ira Gershwin in diversi musical di successo di Broadway, come "Funny Face", "Girl Crazy" e "Porgy and Bess".
"Porgy and Bess" è probabilmente il suo lavoro più conosciuto nell'ambito dell'opera e racconta la storia della comunità afroamericana nella Carolina del Sud. Quest'opera è particolarmente famosa per brani come "Summertime" e "I Got Plenty o' Nuttin'", che sono diventati parte del repertorio standard del jazz e della musica popolare.
La musica di George Gershwin è caratterizzata da una fusione unica di stili musicali, che hanno contribuito a creare un suono americano distintivo. La sua abilità nel mescolare elementi di jazz, musica popolare e classica lo ha reso uno dei compositori più influenti e ammirati del suo tempo.La sua eredità musicale continua ad essere celebrata e la sua musica rimane popolare e influente fino ai giorni nostri, continuando ad essere eseguita, registrata e apprezzata in tutto il mondo.
1924 - Rhapsody in blue [di George Gershwin] https://youtu.be/VGvuUOtHGkk?si=3WeWuP6ttwF6X0tu
Ruggero Leoncavallo è stato un compositore e librettista italiano del periodo tardo romantico e post-romantico, nato il 23 aprile 1857 a Napoli e deceduto il 9 agosto 1919 a Montecatini Terme, in Italia. È principalmente conosciuto per aver composto l'opera "Pagliacci".
"Pagliacci", rappresentata per la prima volta nel 1892, è una delle opere più celebri di Leoncavallo e continua a essere una delle opere liriche più rappresentate nei teatri di tutto il mondo. Quest'opera racconta la storia di un gruppo di attori di un teatro ambulante e dei loro drammi personali, che si mescolano con la realtà e il mondo esterno.
Sebbene "Pagliacci" sia la sua opera più famosa, Leoncavallo compose anche altre opere, tra cui "Zazà", "La bohème" (non da confondere con l'opera di Puccini con lo stesso titolo) e "I Medici".
La musica di Leoncavallo si caratterizza per la sua drammaticità, la sua melodia appassionata e il suo realismo musicale, che riesce a catturare l'intensità delle emozioni dei personaggi. Anche se non così prolifico come altri compositori operistici dell'epoca, Leoncavallo è stato comunque un contributore significativo all'opera italiana.
La sua opera "Pagliacci", in particolare, con il suo coinvolgente dramma umano e le sue arie emozionali, ha lasciato un'impronta indelebile nella storia dell'opera e continua ad essere ammirata e rappresentata nei teatri di tutto il mondo.
1903 - La Donna è mobile [da 'Rigoletto'] [di Giuseppe Verdi \ Francesco Maria Piave]
https://youtu.be/RZNkoRb2iLQ?si=3708E1RTna4-lD0E
1903 - E lucean le stelle [da 'Tosca'] [di Giacomo Puccini \ Giuseppe Giacosa - Luigi Illica]
https://youtu.be/3TjEoAXzJ9E?si=mdZFhVMiRqNnPKi-
1904 - Un Bel dì vedremo [da 'Madama Butterfly'] [di Giacomo Puccini \ Giuseppe Giacosa - Luigi Illica]
https://youtu.be/c-r2vu4t9-g?si=TZKcf7coctKlnXKM
1904 - Mattinata [di Ruggero Leoncavallo]
https://youtu.be/2wAF9qGIw50?si=C6EXoW-lR3uGPWH7
1907 - Bella figlia dell'amore [da 'Rigoletto'] [di Giuseppe Verdi \ Francesco Maria Piave]
https://youtu.be/zklR9uSCMkY?si=fEdGzHoze09sDsQ2
1907 - Vesti la giubba (Ridi pagliaccio) [di Ruggero Leoncavallo]
Giacomo Puccini, nato il 22 dicembre 1858 a Lucca, in Italia, e deceduto il 29 novembre 1924 a Bruxelles, in Belgio, è stato uno dei più importanti compositori operistici italiani della fine del XIX e inizio del XX secolo.
Puccini è celebre per aver creato opere liriche di grande successo e popolarità, che hanno avuto un'influenza duratura sull'opera e sono ampiamente rappresentate nei teatri di tutto il mondo. Tra le sue opere più celebri vi sono "La Bohème", "Tosca", "Madama Butterfly", "Manon Lescaut" e "Turandot".
Le opere di Puccini sono caratterizzate da una combinazione di melodie indimenticabili, emozioni intense e una capacità straordinaria di dipingere personaggi realistici e situazioni drammatiche. Le sue partiture sono ricche di bellezza melodica e di una straordinaria sensibilità musicale, capaci di evocare emozioni intense negli spettatori.
La capacità di Puccini di catturare la complessità delle emozioni umane attraverso la musica, unita a una padronanza della drammaturgia musicale, ha reso le sue opere parte essenziale del repertorio operistico. Brani come "Che gelida manina" da "La Bohème", "Un bel dì vedremo" da "Madama Butterfly" e "E lucevan le stelle" da "Tosca" sono solo alcuni dei momenti indimenticabili nelle sue opere.
Puccini è riconosciuto per il suo contributo allo sviluppo dell'opera, in particolare per il suo stile melodico e la sua capacità di coniugare la tradizione italiana dell'opera con elementi di modernità e innovazione.
Nonostante il suo tragico decesso prima del completamento di "Turandot", il suo lavoro è stato completato da altri compositori e continua a essere ammirato e apprezzato per la sua bellezza, la sua drammaticità e la sua influenza duratura sulla musica e sull'opera.
1887 - E lucean le stelle [da 'Tosca'] [di Giacomo Puccini \ Giuseppe Giacosa - Luigi Illica]
https://youtu.be/5-AF1T4OehM
1887 - Vissi d'arte [da 'Tosca'] [di Giacomo Puccini \ Giuseppe Giacosa - Luigi Illica]
Johannes Brahms è stato un compositore e pianista tedesco del XIX secolo, nato il 7 maggio 1833 ad Amburgo, in Germania, e deceduto il 3 aprile 1897 a Vienna, in Austria. È considerato uno dei più grandi compositori della musica classica del Romanticismo.
La musica di Brahms riflette una combinazione di classicismo e romanticismo, creando un linguaggio musicale unico che incorpora le tradizioni del passato con un approccio innovativo. Le sue composizioni sono caratterizzate da una profonda complessità musicale, da una straordinaria maestria nella composizione e da un'intensa espressività emotiva.
Brahms è noto soprattutto per la sua musica da camera, le sue sinfonie, i suoi concerti per pianoforte e orchestra e le sue composizioni per pianoforte solo. Tra le sue opere più celebri vi sono le quattro sinfonie, i concerti per pianoforte, il "Concerto per violino", i "Quintetti per archi" e le numerose composizioni per pianoforte, tra cui le ballate, le intermezzi e le rapsodie.
La sua musica è spesso caratterizzata da una profondità emotiva e da un'intensa forza drammatica, con melodie potenti e ricche armonie che riflettono una vasta gamma di emozioni umane.
Brahms era noto per la sua perfezione nell'arte della composizione e per il suo rigore nella scrittura musicale. Era un perfezionista, che riteneva che ogni dettaglio di una composizione dovesse essere accuratamente elaborato.
La sua eredità musicale è di grande importanza nella storia della musica occidentale. Brahms ha influenzato molti compositori successivi e il suo impatto sulla musica classica continua a essere celebrato e ammirato per la sua profondità, la sua bellezza e la sua maestria compositiva.
Johann Strauss jr 1825
Johann Strauss II, conosciuto anche come Johann Strauss Jr., è stato un celebre compositore e direttore d'orchestra austriaco del XIX secolo, nato il 25 ottobre 1825 a Vienna e deceduto il 3 giugno 1899 nella stessa città. È considerato uno dei più grandi compositori di musica leggera e viennese del periodo romantico.
Strauss era noto come il "Re della Polka" e il "Re della Marcia" per le sue composizioni vivaci e allegre, spesso eseguite durante balli e feste. La sua musica, composta principalmente per orchestra, era molto popolare e amata dal pubblico dell'epoca.
Le composizioni più celebri di Johann Strauss II includono le sue famose marce, valzer, polke e quadriglie. Tra i suoi lavori più noti vi sono "Il Pipistrello" (Die Fledermaus), e "Sangue viennese" (Wiener Blut).
Strauss aveva una capacità straordinaria di scrivere melodie orecchiabili e coinvolgenti, con ritmi vivaci e allegri che catturavano l'energia e lo spirito festoso dell'epoca. La sua musica è conosciuta per la sua brillantezza, il suo fascino e la sua capacità di portare allegria e intrattenimento al pubblico.
La musica di Johann Strauss II è stata eseguita in tutto il mondo ed è ancora popolare oggi, specialmente durante i concerti di Capodanno e in occasione di feste e celebrazioni. Il suo contributo alla musica leggera e viennese lo ha reso una figura di spicco nella storia della musica, e la sua eredità musicale continua a essere celebrata per la sua gioia e il suo divertimento intrinseco.
Georges Bizet 1838
Georges Bizet, nato il 25 ottobre 1838 a Parigi, in Francia, e deceduto il 3 giugno 1875 nella stessa città, è stato un famoso compositore francese del XIX secolo. È noto principalmente per la sua opera più celebre e duratura, "Carmen".
"Carmen", composta nel 1875, è diventata una delle opere liriche più rappresentative del repertorio operistico. L'opera racconta la storia di Carmen, una donna seducente e appassionata, e delle vicende drammatiche che coinvolgono il suo amore per Don José. L'opera è stata lodata per la sua ricchezza melodica, la sua brillante orchestrazione e per la sua capacità di rappresentare vivacemente il mondo del Sud della Spagna.
Oltre a "Carmen", Bizet compose altre opere liriche, tra cui "Les pêcheurs de perles" (I pescatori di perle) e "L'Arlésienne", ma nessuna ebbe lo stesso successo immediato e duraturo di "Carmen".
Bizet era noto per il suo talento melodico, la sua abilità nell'orchestrazione e la sua capacità di creare melodie appassionanti e coinvolgenti. Anche se la sua carriera fu breve, il suo contributo alla musica è stato significativo, e "Carmen" in particolare è diventata un pilastro dell'opera francese e una delle opere più amate nel repertorio operistico mondiale.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1840
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, nato il 7 maggio 1840 a Votkinsk, nell'Impero russo, e deceduto il 6 novembre 1893 a San Pietroburgo, è stato uno dei più grandi compositori russi del XIX secolo. È considerato uno dei principali esponenti del periodo romantico nella musica classica.
Tchaikovsky è noto per le sue composizioni orchestrali, le sue opere, i suoi balletti e le sue opere da camera. Alcune delle sue opere più celebri includono i balletti "Lo schiaccianoci", "La bella addormentata" e "Il lago dei cigni". Le sue sinfonie, in particolare la "Sinfonia n. 6 in Si minore, Patetica", sono anche tra le sue opere più famose e amate.
La musica di Tchaikovsky è caratterizzata da melodie memorabili, una straordinaria abilità nell'orchestrazione e un'intensa espressività emotiva. Le sue composizioni sono state influenzate dalla musica russa tradizionale, ma anche da elementi della musica europea dell'epoca.
Tchaikovsky è stato anche un pioniere nell'uso dell'orchestra per esprimere emozioni e stati d'animo profondi. La sua musica è conosciuta per la sua potenza emotiva, la sua melodia coinvolgente e la sua capacità di trasmettere un'ampia gamma di emozioni, dalla gioia al dolore, dall'eccitazione alla malinconia.
La sua vita personale fu spesso tormentata da lotte interiori e conflitti, e la sua omosessualità in una società conservatrice dell'epoca rappresentò una sfida per lui. Nonostante le difficoltà personali, Tchaikovsky ha lasciato un'impronta indelebile nella storia della musica e la sua musica continua ad essere eseguita e ammirata in tutto il mondo per la sua bellezza e la sua profondità emotiva.
1860 - Danza ungherese n.5 in fa diesis [di Johannes Brahms]
https://youtu.be/aEX48pzi_Pw
1867 - Sul bel Danubio blu (An der schonen, blauen Domau, op.314) [di Johann Strauss jr]
https://youtu.be/ENETOpNpIiI
1871 - Marcia trionfale [da 'Aida'] [di Giuseppe Verdi]
https://youtu.be/AssDQbaIP_I
1872 - Funeral march of a marionette [di Charles Gounod]
https://youtu.be/0pOXhAF7L0I
1874 - Valzer [da 'Il Pipistrello'] [di Johann Strauss jr]
https://youtu.be/M2j4H-kVaQo
1874 - Concerto n.1 per pf e orch in sib: 1° tempo (Allegro non troppo e molto maestoso) [di Pyotr Ilyich Tchaikovsky]
https://youtu.be/3q-SErQXlxk
1875 - L'Amour est un oiseau rebelle (Habanera) [da 'Carmen'] [di Georges Bizet \ Henri Meilhac - Ludovic Halevy]
https://youtu.be/Za5V6NQDc2Y
1875 - Marcia dei toreri [da 'Carmen'] [di Georges Bizet \ Henri Meilhac - Ludovic Halevy]
https://youtu.be/4DNGMoMNLRY
1876 - Danza dei piccoli cigni [da 'Il lago dei cigni'] [di Pyotr Ilyich Tchaikovsky]
Franz Liszt, nato il 22 ottobre 1811 a Raiding, Ungheria (oggi Austria), e deceduto il 31 luglio 1886 a Bayreuth, in Germania, è stato uno dei più famosi pianisti e compositori del XIX secolo. È considerato uno dei più grandi pianisti virtuosi nella storia della musica.
Liszt è noto per le sue straordinarie abilità pianistiche e per aver rivoluzionato il modo in cui il pianoforte veniva suonato e concepito. Le sue esibizioni al pianoforte erano leggendarie per la loro forza emotiva, la loro tecnica innovativa e la loro brillantezza virtuosistica.
Insieme al suo virtuosismo, Liszt ha contribuito allo sviluppo della forma musicale, introducendo nuovi concetti nella composizione pianistica. Ha creato nuove forme musicali, tra cui la "rapsodia" e la "poema sinfonico", che combinavano elementi musicali con temi letterari o pittorici.
Oltre alla sua attività di esecutore e compositore, Liszt è stato anche un influente insegnante di pianoforte. Ha formato molti pianisti di spicco e ha sviluppato metodi di insegnamento innovativi che hanno influenzato l'educazione musicale.
Tra le sue composizioni più famose si includono le "Rapsodie ungheresi", la "Sonata in Si minore", i "Concerti per pianoforte e orchestra" e una vasta gamma di "Poemi sinfonici". La sua musica è caratterizzata da una grande varietà di stili e di influenze musicali, oltre che da una profondità emotiva e da una ricchezza armonica.
La sua influenza nella musica del XIX secolo è stata enorme, influenzando non solo il modo in cui il pianoforte è stato suonato e composto, ma anche aprendo nuove strade nell'arte musicale e nella forma compositiva. La sua eredità continua a essere celebrata e la sua musica è ancora ammirata e studiata da musicisti di tutto il mondo.
Giuseppe Verdi 1813
Giuseppe Verdi è stato uno dei più celebri compositori italiani del XIX secolo, nato il 10 ottobre 1813 a Roncole, in Italia, e deceduto il 27 gennaio 1901 a Milano. È considerato uno dei più grandi compositori di opere liriche della storia della musica.
Verdi è noto per aver creato alcune delle opere più celebri e amate del repertorio operistico, spaziando in un'ampia varietà di temi drammatici, personaggi e stili musicali. Le sue opere sono caratterizzate da melodie memorabili, una drammaticità intensa e un profondo realismo emotivo.
Alcune delle sue opere più celebri includono "Nabucco", "Rigoletto", "La traviata", "Il trovatore", "Aida", "Otello" e "Falstaff". Queste opere hanno lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'opera, rappresentando non solo la grandezza musicale, ma anche la profondità dei personaggi e dei loro drammi umani.
La musica di Verdi è stata particolarmente influente per la sua capacità di cogliere l'essenza umana attraverso la musica, trasmettendo emozioni potenti e rendendo i suoi personaggi e le loro storie vividi e reali.
Verdi fu un maestro nell'arte di creare melodie che si intrecciavano con il testo in modo da enfatizzare le emozioni e i sentimenti dei personaggi. La sua capacità di scrivere melodie coinvolgenti e memorabili, unite a una maestria orchestrale e drammatica, ha reso la sua musica accessibile e amata dal pubblico di tutto il mondo.Il suo impatto sull'opera italiana e sulla musica in generale è stato enorme, e la sua eredità musicale è ancora celebrata e ammirata come una delle più grandi nella storia della musica. Le opere di Giuseppe Verdi sono ancora regolarmente eseguite nei teatri d'opera e continuano a emozionare e a incantare il pubblico di oggi.
Richard Wagner 1813
Richard Wagner è stato un celebre compositore tedesco del XIX secolo, nato il 22 maggio 1813 a Lipsia, in Germania, e deceduto il 13 febbraio 1883 a Venezia, in Italia. È considerato uno dei più influenti e innovativi compositori nella storia dell'opera e uno dei principali esponenti della musica romantica.
Wagner è noto per le sue opere epiche e monumentali, tra cui spiccano capolavori come "L'anello del Nibelungo", una tetralogia di opere composta da "Il crepuscolo degli dei", "Il vascello fantasma", "Siegfried" e "L'oro del Reno". Queste opere rappresentano il culmine del suo lavoro e sono conosciute per la loro complessità musicale, il loro dramma emotivo e la loro portata epica.
Uno degli aspetti più distintivi della musica di Wagner è stata la sua "musica totale" o "teatro musicale", un concetto in cui la musica, il testo, la scenografia e il dramma si combinano in un'unica e integrata espressione artistica. Wagner ha creato un'esperienza sinfonica senza soluzione di continuità, in cui la musica non era solo un accompagnamento al dramma, ma una parte essenziale e centrale dell'opera stessa.
Alcune delle opere più celebri di Wagner includono "Tannhäuser", "Lohengrin" e "Parsifal", opere che hanno influenzato notevolmente lo sviluppo dell'opera e della musica nel complesso.
Oltre alla sua musica, Wagner era anche un teorico e scrittore influente, con opere come "L'opera d'arte del futuro" e "Opera e dramma", dove esponeva le sue idee sulle riforme nell'arte e nell'opera.
Nonostante le controversie personali e le sue opinioni politiche, l'eredità di Wagner nella storia della musica è enorme, con la sua musica e il suo concetto di "musica totale" che continuano ad avere un impatto duraturo sulla musica e sul teatro operistico fino ai giorni nostri.
Jacques Offenbach 1819
Jacques Offenbach è stato un compositore e violoncellista francese del XIX secolo, nato il 20 giugno 1819 a Colonia, in Germania, e deceduto il 5 ottobre 1880 a Parigi, in Francia. È noto principalmente per le sue opere comiche e opere liriche che hanno avuto un grande successo nel periodo romantico.
Offenbach è famoso per le sue opere operettistiche, un genere leggero che mescolava comicità, melodie orecchiabili e satire sociale. Le sue opere operettistiche più celebri includono "Orphée aux enfers" (Orfeo agli inferi), "La belle Hélène" (La bella Elena), "La vie parisienne" (La vita parigina) e "Les contes d'Hoffmann" (I racconti di Hoffmann).
Le operette di Offenbach erano popolari per la loro vivacità ritmica, il loro umorismo e le loro melodie contagiose. Offrivano una miscela di spensieratezza e satira sociale che ha fatto sì che le sue opere fossero ben accolte dal pubblico dell'epoca.
Nonostante il grande successo delle sue operette, Offenbach compose anche opere più serie e profonde. "Les contes d'Hoffmann" (I racconti di Hoffmann) è probabilmente la sua opera più ambiziosa e seria, ma purtroppo rimase incompiuta alla sua morte. Quest'opera è apprezzata per la sua ricchezza melodica e per la sua complessità drammatica.
Offenbach è stato un maestro nel creare atmosfere divertenti e spensierate nelle sue operette, ma allo stesso tempo è stato in grado di mostrare anche un lato più serio e profondo nel suo lavoro. La sua influenza sulla musica leggera e sull'operetta è stata significativa, e le sue opere sono ancora eseguite e apprezzate nei teatri d'opera di tutto il mondo per la loro brillantezza musicale e per il loro intrattenimento allegro.
1842 - Va pensiero (Coro del Nabucco) [da 'Nabucco'] [di Giuseppe Verdi \ Ternistocle Solera]
https://youtu.be/zIkVAT-AKew
1843 - Marcia nuziale [dal 'Sogno di una notte di mezza estate'] [di Felix Mendelssohn Bartholdy]
https://youtu.be/zhCOxwFFJeU
1848 - Radetzky March, Op. 228 [di Johann Strauss sr]
https://youtu.be/w0AkbgSpWdk
1850 - Lieti e fedeli (Coro nuziale) [da 'Lohengrin'] [di Richard Wagner]
https://youtu.be/m1ZRe2FmYk4
1851 - Bella figlia dell'amore [da 'Rigoletto'] [di Giuseppe Verdi \ Francesco Maria Piave]
https://youtu.be/QJms4_8xDxw
1852 - Ave Maria [di Johann Sebastian Bach - Charles Gounod]
https://youtu.be/5uzZu9HZBWA
1851 - La Donna è mobile [da 'Rigoletto'] [di Giuseppe Verdi \ Francesco Maria Piave]
https://youtu.be/2JWuX-qLaqc
1853 - Libiamo ne' lieti calici (Brindisi) [da 'La Traviata'] [di Giuseppe Verdi \ Francesco Maria Piave]
https://youtu.be/l7eHO_PEWLk
1853 - Sempre libera [da 'La Traviata'] [di Giuseppe Verdi \ Francesco Maria Piave]
https://youtu.be/gVt6rbtD1us
1850 - Sogno d'amore (Liebestraum, Notturno n. 3 per pf in LAB) [di Franz Liszt]
https://youtu.be/Y4XEPdYO5mM
1856 - Cavalcata delle Walkirie [di Richard Wagner]
_1870's.jpg)
