mercoledì 4 gennaio 2023

Corso di Storia del cinema: Lezione 16/16 Hollywood 90 e 2000

Quentin Tarantino: 27 marzo 1963


Quentin Tarantino è nato il 27 marzo 1963 a Knoxville, nel Tennessee, negli Stati Uniti. Da giovane, Tarantino sviluppò un grande amore per il cinema e iniziò a lavorare in un videonoleggio, dove ebbe l'opportunità di approfondire la sua conoscenza e la sua passione per i film.

La sua carriera cinematografica decollò negli anni '90, quando scrisse e diresse il suo primo lungometraggio, "Le Iene" (Reservoir Dogs), nel 1992, che ottenne un notevole successo. Successivamente, nel 1994, il suo film "Pulp Fiction" divenne un fenomeno culturale e ottenne numerosi riconoscimenti, inclusa la Palma d'Oro al Festival di Cannes e l'Oscar per la miglior sceneggiatura originale.

Da allora, Tarantino ha continuato a dirigere e scrivere film acclamati dalla critica e dal pubblico, includendo opere come "Kill Bill - Volume 1" e "Kill Bill - Volume 2", "Bastardi senza Gloria" (Inglourious Basterds), "Django Unchained", "The Hateful Eight" e altri ancora.

Il suo stile distintivo, caratterizzato da dialoghi vivaci, scene intense e una narrazione non lineare, ha reso Tarantino uno dei registi più influenti e distintivi dell'industria cinematografica. La sua filmografia è celebre per l'uso innovativo della violenza, l'omaggio ai generi cinematografici e la sua abilità nel creare personaggi indimenticabili.Al di là della regia e della sceneggiatura, Tarantino ha anche fatto sporadiche apparizioni come attore in alcuni dei suoi film e ha contribuito significativamente a plasmare il panorama cinematografico contemporaneo con la sua creatività unica e il suo impatto culturale duraturo.

Hollywood negli anni 90 e 2000https://youtu.be/O6TXag8pcvM?si=1-NOdSxKqjENc_Vu

Corso di Storia del cinema: Lezione 15 Hollywood 60-80 Gli anni 80 a Hollywood

Steven Spielberg: 18 dicembre 1946

Steven Spielberg è nato l'18 dicembre 1946. È uno dei registi, produttori e sceneggiatori più celebri della storia del cinema. Spielberg ha contribuito a plasmare l'industria cinematografica con una serie di film iconici che spaziano attraverso diversi generi, dall'avventura alla fantascienza, dal dramma alla guerra.

Da giovane, Spielberg sviluppò un interesse precoce per il cinema e iniziò a realizzare brevi film già durante l'adolescenza. La sua carriera decollò negli anni '70 con il successo di "Lo Squalo" (Jaws), nel 1975, un film che rese Spielberg una figura di spicco a Hollywood.

Tra i suoi lavori più famosi ci sono "E.T. l'Extraterrestre", "Indiana Jones e i predatori dell'arca perduta", "Schindler's List - La lista di Schindler", "Salvate il soldato Ryan", "Jurassic Park", "Il mondo perduto: Jurassic Park", "Catch Me If You Can" e molti altri.

Spielberg è noto per la sua maestria nella creazione di film avvincenti, per il suo stile di regia distintivo e per la capacità di toccare corde emotive nel pubblico. La sua influenza nell'industria cinematografica è stata significativa, e ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui premi Oscar e Golden Globe, per il suo eccezionale contributo al mondo del cinema.


Hollywood 1960 - 1980
https://youtu.be/1FUTu0LprDM?si=-vhgCerTLWVljC7c

Gli anni 80 a Hollywood
https://youtu.be/LiBV9RG5_TU?si=-H_CLySPsvR-oxaO


Corso di Storia del cinema: Lezione 14 Anni 60-70

George Lucas: 14 maggio 1944

Esatto, George Lucas è nato il 14 maggio 1944 ed è una figura iconica nell'industria cinematografica. È noto principalmente per essere il creatore della serie di film di "Star Wars" e per essere la mente dietro la saga di "Indiana Jones".

Lucas ha avuto un ruolo significativo nell'evoluzione degli effetti speciali e delle tecniche di produzione nel cinema. Il suo primo grande successo arrivò con il film "American Graffiti" nel 1973. Tuttavia, è principalmente con la creazione della saga di "Star Wars", iniziata nel 1977 con "Guerre stellari" (Star Wars Episodio IV: Una nuova speranza), che Lucas ha raggiunto una fama e un impatto straordinari nell'industria cinematografica.

La serie di "Star Wars" è diventata un fenomeno culturale globale, influenzando generazioni di spettatori e ispirando numerose opere cinematografiche, serie televisive, libri, giochi e molto altro ancora.

Oltre a "Star Wars", Lucas è noto anche per la serie di film di "Indiana Jones", che ha iniziato con "I predatori dell'arca perduta" nel 1981 e ha continuato con altri successi come "Il tempio maledetto" e "L'ultima crociata". La sua visione creativa e il suo contributo tecnologico all'industria cinematografica hanno avuto un impatto duraturo, e Lucas è diventato un'icona nel mondo dell'intrattenimento. Anche se si è dedicato meno alla regia nel corso degli anni, il suo lascito nel cinema è innegabile e la sua influenza permane ancora oggi.

Anni 60 - 70
https://youtu.be/p62CRzrIT9c?si=OeFA0dRA4Bpuaqm_


Corso di Storia del cinema: Lezione 13 Nouvelle Vague

Martin Scorsese: 17 novembre 1942


Martin Scorsese è nato il 17 novembre 1942 ed è uno dei più acclamati registi, sceneggiatori e produttori cinematografici al mondo. La sua carriera nel cinema è caratterizzata da una vasta gamma di film che hanno guadagnato un'ampia risonanza critica e commerciale.

Scorsese è noto per la sua padronanza nella rappresentazione della vita urbana americana, spesso esplorando tematiche come il crimine, la spiritualità, la violenza e la corruzione. Alcuni dei suoi lavori più celebri includono "Taxi Driver", "Toro scatenato", "Quei bravi ragazzi", "Casinò", "The Departed - Il bene e il male", "The Wolf of Wall Street", "The Irishman" e molti altri.

La sua abilità nel dirigere attori e nel creare un'atmosfera coinvolgente ha reso i suoi film dei veri e propri capolavori, guadagnandosi numerosi premi e riconoscimenti nel corso della sua carriera. Scorsese è anche noto per il suo impegno nel preservare e restaurare film classici attraverso la sua fondazione, contribuendo così alla conservazione del patrimonio cinematografico. Il suo impatto sull'industria cinematografica è enorme e ha influenzato molte generazioni di registi. Scorsese è considerato un maestro nel suo campo, un cineasta visionario che ha lasciato un'impronta indelebile sulla storia del cinema.

Nouvelle Vague e Rive Gauchehttps://youtu.be/6AG70AAUFC8?si=uzGO_yQjNk5wOfZz

Italia 1958 - 1970
https://youtu.be/48YpLPk-90I?si=87vz7LZ7goY8f9Kg

Spaghetti Western
https://youtu.be/0dmFifDpCpM?si=FKrqyVUsh5qEl9pP

Corso di Storia del cinema: Lezione 12 Il secondo dopoguerra

Francis Ford Coppola: 7 aprile 1939

Esatto, Francis Ford Coppola è nato il 7 aprile 1939 ed è uno dei registi, produttori e sceneggiatori più influenti nella storia del cinema. È noto per aver diretto alcuni dei film più iconici e acclamati della storia del cinema.

Coppola ha guadagnato fama internazionale per la sua trilogia de "Il padrino" basata sul romanzo di Mario Puzo. Questa serie cinematografica include "Il padrino" (1972), "Il padrino - Parte II" (1974) e "Il padrino - Parte III" (1990). Questi film sono considerati capolavori del cinema e hanno vinto numerosi premi, incluso l'Oscar per il miglior film per il primo e il secondo capitolo.

Oltre alla trilogia de "Il padrino", Coppola ha diretto altri film influenti come "Apocalypse Now" (1979), un epico sulla guerra del Vietnam, che è diventato un classico del cinema e ha ricevuto elogi dalla critica e numerosi premi.

Coppola è noto anche per la sua versatilità artistica e per il suo ruolo nella produzione cinematografica. Ha contribuito allo sviluppo dell'arte e della tecnica cinematografica, sperimentando con nuove tecniche di ripresa e storytelling. La sua influenza nell'industria cinematografica è stata significativa, e il suo lavoro è stato ampiamente apprezzato e studiato da aspiranti registi e cineasti. La sua carriera ha segnato una pietra miliare nella storia del cinema.

Stati Uniti 1945 - 1960https://youtu.be/_85lLAGnXCw?si=7AuR6tSObjZ73ToN

Neorealismo Italianohttps://youtu.be/tvSzffpEn_w?si=NKSNL4Wy5ZG72Qbc

Scandinavia Inghilterra e Russia 1940 - 1960https://youtu.be/1n3R4c6Kcos?si=7MNr_UHwhxoYJiGT

Giappone e Cina 1950 - 1970https://youtu.be/6UVFAX6C5Bg?si=GbkUPUzue2vbkOKc


Corso di Storia del cinema: Lezione 11 Hollywood e cinema Classico Registi e generi a Hollywood 1930 - 1945 Francia 1930 - 1945

Ridley Scott: 30 novembre 1937


Esatto, Ridley Scott è nato il 30 novembre 1937 ed è un famoso regista, produttore e sceneggiatore cinematografico britannico. È noto per la sua versatilità e il suo contributo significativo al mondo del cinema attraverso una vasta gamma di generi e stili di film.

Tra i suoi lavori più celebri ci sono "Alien" (1979), un'iconica opera di fantascienza, "Blade Runner" (1982), un altro film di fantascienza che è diventato un classico del genere, "Gladiatore" (2000), vincitore di numerosi premi, incluso l'Oscar come miglior film, e "The Martian" (2015), che ha ottenuto grande successo sia di critica che commerciale.

La capacità di Scott nel raccontare storie coinvolgenti, il suo stile visivo distintivo e la sua abilità tecnica nel dirigere film di grande portata lo hanno reso uno dei registi più rispettati e influenti nell'industria cinematografica.

Oltre ai film, Ridley Scott è stato coinvolto anche nella produzione televisiva, producendo serie di successo come "The Good Wife" e "The Man in the High Castle".La sua lunga carriera nel mondo del cinema ha contribuito in modo significativo all'evoluzione e all'innovazione dell'arte cinematografica, e la sua influenza nel campo del cinema è ancora evidente e riconosciuta oggi.

Hollywood e cinema Classicohttps://youtu.be/p2iHGx3xnik?si=1CsqtaZ9ZXcRYIp7

Registi e generi a Hollywood 1930 - 1945
https://youtu.be/2pcx6X7WwIw?si=FyiuZ9rcW5uwR1YU

Francia 1930 - 1945
https://youtu.be/z4WupUf98QE?si=6LNdNRqljXZZaH09

Corso di Storia del cinema: Lezione 10 L'avvento del sonoro Totalitarismi e Cinema

Woody Allen: 1º dicembre 1935


Woody Allen è nato il 1º dicembre 1935 ed è un famoso regista, sceneggiatore, attore e comico statunitense. È noto per la sua brillantezza nel creare commedie intelligenti e per il suo stile distintivo sia dietro che davanti alla macchina da presa.

La sua carriera cinematografica è ricca di film acclamati dalla critica e dal pubblico. Alcuni dei suoi lavori più noti includono "Annie Hall" (1977), che ha vinto l'Oscar come miglior film, "Manhattan" (1979), "Mezzanotte a Parigi" (2011), "Hannah e le sue sorelle" (1986) e molti altri.

Allen è noto anche per il suo approccio unico alla scrittura e alla regia, spesso creando personaggi complessi e situazioni umoristiche che riflettono le sfumature delle relazioni umane e della vita quotidiana.

Oltre alla sua attività cinematografica, Woody Allen è anche un prolifico scrittore, autore di diversi libri e articoli che spaziano dalla narrativa alle memorie personali.La sua lunga carriera nel mondo dell'intrattenimento lo ha reso una figura influente e controversa nell'industria cinematografica, e le sue opere continuano a essere discusse, studiate e apprezzate per il loro sguardo unico sulla vita e per la loro capacità di intrattenere e stimolare il pubblico.

L'avvento del sonorohttps://youtu.be/ZoF0Cb6JDd4?si=-V77cxCkZGavwPxx

Totalitarismi e Cinemahttps://youtu.be/RS9vR_eHD2E?si=zuHIxacWoCYcPeTN

Corso di Storia del cinema: Lezione 9 Hollywood 1920 - 1930 Il genere comico negli anni 20

François Truffaut: 6 febbraio 1932


François Truffaut è nato il 6 febbraio 1932 ed è stato un regista, sceneggiatore, attore e critico cinematografico francese. È stato una figura chiave nella Nouvelle Vague, il movimento cinematografico francese degli anni '50 e '60 che ha rivoluzionato il modo di fare cinema.

Truffaut è noto per il suo stile distintivo e per la sua sensibilità nel raccontare storie sulla vita quotidiana, sull'amore e sull'infanzia. Tra le sue opere più famose si includono "I 400 colpi" (Les Quatre Cents Coups), un film autobiografico che ha ricevuto ampi elogi dalla critica e ha segnato l'inizio della sua carriera da regista. Questo film è considerato un capolavoro della Nouvelle Vague.

Altri suoi film importanti includono "Fahrenheit 451", "Jules e Jim", "La sirena del Mississippi" e "L'uomo che amava le donne". Truffaut ha contribuito significativamente alla storia del cinema con la sua sensibilità artistica, la sua narrazione sincera e il suo approccio innovativo alla regia.

Oltre alla sua attività come regista, François Truffaut è stato anche uno scrittore di talento, autore di libri sull'arte cinematografica e sulla teoria del cinema che hanno influenzato molti cineasti e studiosi del settore. La sua eredità nel mondo del cinema è riconosciuta come un contributo significativo alla cinematografia mondiale. Truffaut è rimasto una figura di grande influenza anche dopo la sua morte avvenuta nel 1984.


Hollywood 1920 - 1930

https://youtu.be/zNBdFOkfl88?si=V3jeVOjXo0LSgCys


Il genere comico negli anni 20
https://youtu.be/KwpG1wmftKw?si=Ga6ib9LGsUgugXWh

Corso di Storia del cinema: Lezione 8 Astrattismo cubismo dadaismo e surrealismo

Sergio Leone: 3 gennaio 1929


Sergio Leone, il celebre regista, sceneggiatore e produttore cinematografico italiano, è nato il 3 gennaio 1929 a Roma, Italia. È noto soprattutto per aver rivoluzionato il genere western con la sua visione innovativa e distintiva.

Leone è riconosciuto per i suoi film epici del cosiddetto "Spaghetti Western", caratterizzati da una rappresentazione cruda e realistica dell'America del West. Tra i suoi lavori più celebri vi sono "Per un pugno di dollari" (1964), "Per qualche dollaro in più" (1965) e "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966), quest'ultimo considerato uno dei capolavori del genere.

Il suo stile registico era noto per l'uso della lunga messa a fuoco, i primi piani intensi, le panoramiche suggestive e le colonne sonore memorabili di Ennio Morricone, elementi che hanno contribuito a creare un'atmosfera unica e coinvolgente nei suoi film.

Leone è stato considerato uno dei maestri del cinema mondiale, famoso per la sua abilità nel creare tensione, sviluppare personaggi iconici e raccontare storie avvincenti. Il suo impatto sul genere del western e sulla cinematografia in generale è stato enorme, influenzando molti registi successivi.

Anche se la sua opera più celebre è stata nell'ambito dei western, Leone ha dimostrato la sua versatilità dirigendo anche altri generi cinematografici. La sua eredità nel mondo del cinema è ancora oggi celebrata e studiata, e i suoi film continuano ad essere considerati dei classici immortali.


Astrattismo cubismo dadaismo e surrealismohttps://youtu.be/vUne-jry5P0?si=NTVyhzraU7-ji0TZ


Corso di Storia del cinema: Lezione 7 La Scuola di montaggio russa

Stanley Kubrick: 26 luglio 1928


Stanley Kubrick, il rinomato regista, sceneggiatore e produttore cinematografico, è nato il 26 luglio 1928 a New York City, negli Stati Uniti. Kubrick è considerato uno dei più grandi cineasti della storia del cinema, noto per la sua maestria tecnica, la sua visione artistica distintiva e la sua capacità di esplorare tematiche complesse nei suoi film.

La sua carriera cinematografica ha prodotto una serie di opere influenti e iconiche in una vasta gamma di generi. Tra i suoi film più celebri vi sono "2001: Odissea nello spazio" (1968), un film di fantascienza rivoluzionario e visionario; "Arancia meccanica" (1971), una potente riflessione sulla violenza e sulla società; "Il dottor Stranamore - Ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba" (1964), una satira brillante sulla guerra fredda; e "Shining" (1980), un film horror psicologico.

La sua abilità nel dirigere, la sua attenzione ai dettagli e il suo stile visivo distintivo lo hanno reso una figura di spicco nel mondo del cinema. Kubrick era noto per il suo approccio meticoloso alla realizzazione dei film e il suo controllo totale sul processo creativo.

Sebbene sia stato nominato diverse volte per gli Academy Awards, non ha vinto mai un premio Oscar come Miglior Regista durante la sua vita. Tuttavia, il suo contributo all'industria cinematografica è stato di importanza fondamentale e ha lasciato un'impronta indelebile nella storia del cinema mondiale.

La sua eredità nel mondo del cinema continua a essere celebrata e studiata da registi, critici e appassionati di cinema per la sua originalità, la sua visione innovativa e la sua influenza duratura sull'arte cinematografica.



La Scuola di montaggio russahttps://youtu.be/3Ag4l3UX6lw?si=voSk_Ij1hTwa7f4P


Corso di Storia del cinema: Lezione 6 Espressionismo tedesco

Federico Fellini: 20 gennaio 1920


Federico Fellini, il leggendario regista, sceneggiatore e autore italiano, è nato il 20 gennaio 1920 a Rimini, in Italia. Fellini è considerato uno dei più grandi cineasti della storia del cinema mondiale e uno dei principali esponenti del cinema italiano.

La sua carriera è stata segnata da una serie di film innovativi e iconici che hanno influenzato profondamente il mondo del cinema. Fellini ha lasciato un'impronta indelebile grazie al suo stile visivo unico, alle sue storie surreali e alle sue narrazioni visionarie.

Tra i suoi film più celebri e influenti vi sono "La strada" (1954), "La dolce vita" (1960), "8½" (1963), "Amarcord" (1973) e "La città delle donne" (1980). La sua abilità nel mescolare realtà e fantasia, creando immagini evocative e personaggi memorabili, lo ha reso uno dei registi più celebrati della storia del cinema.

Fellini è noto per il suo stile poetico, l'umorismo surreale e la sua capacità di cogliere l'essenza della condizione umana. I suoi film sono spesso considerati dei capolavori per la loro profondità emotiva e la loro complessità, trattando tematiche esistenziali, sociali e culturali.

Ha vinto numerosi premi durante la sua carriera, inclusi quattro premi Oscar come Miglior Film Straniero e un Oscar alla carriera nel 1993. La sua eredità nel mondo del cinema è di importanza fondamentale, influenzando generazioni di registi e continuando a essere studiata e celebrata per la sua originalità e la sua visione artistica unica.



Espressionismo tedesco
https://youtu.be/5bvr4Jsy5K4?si=pNP1vvQi_BZyP3c7

Corso di Storia del cinema: Lezione 5 Impressionismo Francese

Ingmar Bergman: 14 luglio 1918

Ingmar Bergman, il celebre regista, sceneggiatore e produttore svedese, è nato il 14 luglio 1918 a Uppsala, in Svezia. Bergman è considerato uno dei più grandi e influenti registi nella storia del cinema mondiale.

La sua carriera cinematografica è stata caratterizzata da una serie di film che affrontavano temi profondi e complessi, esplorando la psicologia umana, le relazioni interpersonali e le sfumature della condizione umana. Bergman è noto per i suoi film drammatici e spesso filosofici, caratterizzati da una profonda introspezione e da una narrazione complessa.

Tra le sue opere più celebri vi sono "Il settimo sigillo" (1957), "Persona" (1966), "L'ora del lupo" (1968), "Fanny e Alexander" (1982) e "Scene da un matrimonio" (1973).

La sua abilità nel dirigere gli attori e nel raccontare storie profonde e coinvolgenti ha contribuito a definire il cinema svedese e ha influenzato numerosi registi di tutto il mondo. Bergman era noto anche per il suo stile visivo distintivo e la sua capacità di creare atmosfere intense e suggestive.

Bergman ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti durante la sua carriera, inclusi tre premi Oscar come Miglior Film Straniero. La sua eredità nel mondo del cinema è considerata di fondamentale importanza, con i suoi film che continuano a essere studiati, ammirati e considerati dei classici del cinema mondiale per la loro profondità emotiva, la loro complessità e la loro rilevanza universale.


Impressionismo Francese
https://youtu.be/hKTEy4VJPCE?si=z9fKxxJlfuFX0cHq


Corso di Storia del cinema: Lezione 4 Danimarca Svezia Germania e Italia 1905 - 1915

Billy Wilder: 22 giugno 1906

Billy Wilder, il rinomato regista, sceneggiatore e produttore cinematografico, è nato il 22 giugno 1906 a Sucha Beskidzka, nell'Impero austro-ungarico (oggi in Polonia). Wilder è considerato uno dei grandi maestri del cinema americano e ha lasciato un'impronta indelebile nella storia del cinema.

La sua carriera cinematografica è stata caratterizzata da una vasta gamma di film di grande successo, che spaziavano da commedie brillanti a drammatici film noir. Tra le sue opere più celebri vi sono "A qualcuno piace caldo" (1959), "Quando la moglie è in vacanza" (1945), "Sabrina" (1954), "L'appartamento" (1960) e "Perdutamente tua" (1945).

Wilder è noto per il suo acuto umorismo, la sua padronanza della sceneggiatura e la sua abilità nel dirigere gli attori. È stato capace di navigare tra diversi generi cinematografici con grande destrezza, offrendo al pubblico film indimenticabili e divenuti dei classici.

Ha vinto numerosi premi durante la sua carriera, tra cui sei premi Oscar, dimostrando il suo talento e il suo impatto nell'industria cinematografica. La sua abilità nel mescolare commedia, dramma e suspense ha fatto sì che i suoi film fossero amati e apprezzati da pubblico e critica.

Billy Wilder è considerato uno dei più grandi cineasti della sua generazione, il cui contributo all'arte cinematografica è stato fondamentale per lo sviluppo e l'evoluzione del cinema. La sua eredità nel mondo del cinema rimane un pilastro del cinema classico hollywoodiano e continua ad essere studiata e ammirata da registi e appassionati di cinema in tutto il mondo.


Orson Welles: 6 maggio 1915


Orson Welles, il celebre regista, attore, sceneggiatore e produttore cinematografico, è nato il 6 maggio 1915 a Kenosha, nel Wisconsin, Stati Uniti. Welles è considerato uno dei più grandi talenti del cinema del XX secolo e una figura rivoluzionaria nell'industria cinematografica.

È noto principalmente per il suo lavoro pionieristico nel cinema, soprattutto per aver diretto, co-sceneggiato, prodotto e interpretato uno dei film più acclamati e influenti della storia del cinema, "Cittizen Kane" (1941). Questo capolavoro, considerato da molti uno dei migliori film mai realizzati, ha segnato un punto di svolta nell'arte cinematografica grazie alla sua innovativa tecnica narrativa, alla regia audace e alle tecniche visive rivoluzionarie.

Oltre a "Cittizen Kane", Welles ha diretto altri importanti film, tra cui "L'infernale Quinlan" (1958), "Othello" (1952) e "Il terzo uomo" (1949), che hanno contribuito alla sua fama di regista di talento e innovativo.

Oltre alla regia, Welles ha avuto una carriera variegata che includeva il teatro, la radio e la televisione, dimostrando la sua versatilità come artista.La sua eredità nel mondo del cinema è stata di grande importanza, influenzando numerosi registi e artisti e lasciando un'impronta indelebile sulla storia del cinema. Orson Welles rimane una figura iconica del cinema, riconosciuto per la sua visione creativa, la sua audacia e il suo contributo duraturo all'arte cinematografica.

Danimarca Svezia Germania e Italia 1905 - 1915https://youtu.be/d8Y5Ox6qsdw

Corso di Storia del cinema: Lezione 3 Francia e Stati Uniti 1905 - 1915


Alfred Hitchcock: 13 agosto 1899


Alfred Hitchcock, il leggendario regista e produttore di film, è nato il 13 agosto 1899 a Leytonstone, Londra, Inghilterra. È riconosciuto come uno dei più grandi maestri del cinema mondiale e uno dei registi più influenti nella storia del cinema.

Conosciuto come il "Maestro del Brivido", Hitchcock ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo del cinema con il suo stile distintivo e le sue tecniche innovative di regia. È famoso per i suoi film thriller psicologici e di suspense, che spesso includevano trame intricate, personaggi complessi e colpi di scena memorabili.

Tra i suoi capolavori più celebri si annoverano "Psyco" (1960), con la famosa scena della doccia diventata un'icona del cinema, "L'uomo che sapeva troppo" (1956), "La finestra sul cortile" (1954) e "Intrigo internazionale" (1959).

Hitchcock è noto anche per la sua presenza caratteristica, essendo apparso in molti dei suoi film attraverso brevi camei. La sua abilità nel costruire tensione, nel manipolare le emozioni degli spettatori e nel creare un senso di suspense è stata ammirata e studiata da generazioni di registi.Il suo contributo al cinema è stato riconosciuto con numerosi premi e onorificenze, tra cui cinque nomination all'Oscar come Miglior Regista. La sua eredità nel cinema è profondamente radicata e la sua influenza sul mondo del cinema è stata e continua ad essere di enorme importanza, influenzando innumerevoli registi e lasciando un'impronta indelebile nella storia del cinema.


Luis Buñuel: 22 febbraio 1900


Luis Buñuel, il famoso regista e sceneggiatore spagnolo, è nato il 22 febbraio 1900 a Calanda, in Spagna. Buñuel è conosciuto per essere stato uno dei cineasti più influenti e controversi della storia del cinema.

La sua carriera cinematografica è stata caratterizzata da una serie di film iconici che esplorano temi profondi e spesso provocatori, sfidando le convenzioni sociali e religiose dell'epoca. Buñuel è considerato uno dei padri del cinema surrealista, noto per la sua abilità nel mescolare il reale con l'immaginario, creando film caratterizzati da sequenze oniriche e non convenzionali.

Tra le sue opere più celebri vi sono "L'età d'oro" (1930) e "Un chien andalou" (1929), realizzati in collaborazione con Salvador Dalí, che rappresentano l'estetica e i temi del surrealismo. Successivamente, ha diretto film come "Viridiana" (1961), "Il fascino discreto della borghesia" (1972) e "Quell'oscuro oggetto del desiderio" (1977), che esplorano le contraddizioni della società e della natura umana.

Buñuel è noto per il suo spirito provocatorio e il suo stile distintivo nel raccontare storie che sfidano le convenzioni sociali e il pensiero dominante. Il suo lavoro ha avuto un impatto duraturo sul cinema mondiale, influenzando numerosi registi e portando avanti una visione artistica e sociale unica.

La sua eredità nel mondo del cinema è considerata di grande importanza, con i suoi film che vengono ancora studiati, analizzati e celebrati per la loro audacia artistica e la loro capacità di spingere i confini del linguaggio cinematografico.

Francia e Stati Uniti 1905 - 1915https://youtu.be/PEi09YU4E80

Corso di Storia del cinema: Lezione 2 Georges Méliès - La scuola di Brighton - Edwin Porter

John Ford: 1º febbraio 1894


John Ford, il celebre regista cinematografico americano, è nato il 1º febbraio 1894 a Cape Elizabeth, Maine, Stati Uniti. Ford è considerato uno dei più grandi e influenti registi nella storia del cinema, con una carriera che ha lasciato un'impronta indelebile nell'industria cinematografica.

È noto per la sua padronanza della regia, la sua maestria nell'uso della cinematografia e la capacità di dirigere film nei generi più diversi, dal western al dramma, dalla commedia al film bellico. La sua tecnica visiva, la sua abilità nel dirigere gli attori e la sua capacità di raccontare storie hanno contribuito a definire il cinema classico americano.

Tra i suoi film più celebri vi sono "Sentieri selvaggi" (1939), "Furore" (1940), "Il delitto perfetto" (1946), "Il mistero del fiume" (1955) e "Il grande sentiero" (1956), ma è probabilmente maggiormente conosciuto per aver diretto "La pattuglia sperduta" (1939), considerato uno dei capolavori assoluti del cinema western.

La filmografia di Ford ha influenzato e ispirato molte generazioni di registi, e il suo stile narrativo e visivo è stato ammirato per la sua capacità di catturare l'animo dell'America e le sue tradizioni, oltre che per la sua abilità nel portare avanti temi complessi.

John Ford ha vinto numerosi premi Oscar per la sua carriera, tra cui quattro premi come Miglior Regista, rendendolo uno dei registi più celebrati nella storia degli Academy Awards. La sua eredità nel mondo del cinema è vasta e la sua influenza sulla cinematografia mondiale è riconosciuta come fondamentale.


Frank Capra: 18 maggio 1897


Frank Capra, il rinomato regista, produttore e scrittore cinematografico americano, è nato il 18 maggio 1897 a Bisacquino, in Sicilia, Italia. La sua famiglia emigrò negli Stati Uniti quando era ancora un bambino, e lì crebbe diventando uno dei registi più importanti e influenti nella storia di Hollywood.

Capra è noto per aver diretto alcuni dei film più iconici e amati del cinema, spesso caratterizzati da temi di ottimismo, umanità e spirito americano. I suoi film sono stati riconosciuti per le loro storie toccanti, la loro capacità di coinvolgere il pubblico e la loro capacità di esplorare i valori fondamentali della società.

Tra i suoi lavori più celebri vi sono "La vita è meravigliosa" (1946), un classico natalizio che esplora il significato della vita e il suo impatto sulle persone, e "È arrivata la felicità" (1938), un film satirico che affronta tematiche politiche e sociali dell'epoca.

Capra ha vinto tre premi Oscar come Miglior Regista durante la sua carriera, posizionandosi tra i registi più premiati nella storia degli Academy Awards. La sua abilità nel raccontare storie che colpivano il pubblico e il suo contributo all'industria cinematografica lo hanno reso una figura di spicco nel panorama cinematografico mondiale.

L'eredità di Frank Capra nel mondo del cinema è stata di notevole importanza, e i suoi film continuano ad essere studiati, apprezzati e amati per la loro visione umanistica e per la loro capacità di toccare i cuori e le menti del pubblico di diverse generazioni.



Georges Méliès - La scuola di Brighton - Edwin Porter
https://youtu.be/dopeffAxPvk?si=EEnnG61mz4ZGo8_T

Corso di Storia del cinema: Lezione 1 I pionieri

Fritz Lang: 5 dicembre 1890

Fritz Lang, il famoso regista, sceneggiatore e produttore cinematografico, è nato il 5 dicembre 1890 a Vienna, nell'Impero austro-ungarico (oggi in Austria). Lang è considerato uno dei pionieri e dei maestri del cinema del XX secolo, famoso per la sua visione innovativa, la sua tecnica cinematografica e le sue storie avvincenti.

Tra le opere più celebri di Fritz Lang si annoverano film iconici come "Metropolis" del 1927, un capolavoro della fantascienza che è diventato un punto di riferimento nella storia del cinema, sia per la sua visione artistica sia per la sua influenza sul genere della fantascienza.

Lang ha contribuito significativamente allo sviluppo del cinema espressionista tedesco negli anni '20 e '30, noto per le sue atmosfere oscure, i contrasti forti e le ambientazioni surreali che esploravano i temi psicologici e sociali.

Oltre a "Metropolis", Lang ha diretto molte altre opere importanti come "M - Il mostro di Düsseldorf" (1931), un film poliziesco innovativo, e "Furia" (1936), che affrontava tematiche sociali e politiche. Successivamente, si trasferì a Hollywood, dove realizzò film come "Il grande caldo" (1953) e "Il tempo si è fermato" (1956).

La carriera di Lang è stata segnata da una profonda influenza sul cinema mondiale, e il suo contributo artistico e tecnico ha avuto un impatto duraturo sulla storia del cinema. Lang è considerato uno dei grandi maestri del cinema e il suo lavoro continua a essere studiato, ammirato e apprezzato da critici, registi e appassionati di cinema in tutto il mondo.


Jean Renoir: 15 settembre 1894


Jean Renoir, il celebre regista, sceneggiatore e attore francese, è nato il 15 settembre 1894 a Parigi, in Francia. Figlio del pittore impressionista Pierre-Auguste Renoir, Jean Renoir è considerato uno dei grandi maestri del cinema del XX secolo e una figura chiave nella storia del cinema mondiale.

Renoir è noto per la sua capacità di dirigere film che mescolano l'umanesimo, la complessità dei personaggi e una profonda comprensione della società. Ha lasciato un'impronta indelebile nel cinema mondiale con opere cinematografiche innovative e influenti.

Tra i suoi film più celebri si annoverano "La grande illusione" (1937), un potente dramma che esplora i temi della guerra e della classe sociale, e "La regola del gioco" (1939), un capolavoro che esamina la società borghese e le sue complessità attraverso un prisma ironico e critico.

La visione umanistica di Renoir, la sua padronanza della messa in scena e il suo stile visivo hanno influenzato molti registi successivi. Era noto per la sua capacità di dirigere gli attori e di creare film che fossero allo stesso tempo artistici e impegnati socialmente.

Jean Renoir ha lasciato un'eredità significativa nel mondo del cinema, con un corpus di opere cinematografiche che continuano a essere studiate, ammirate e apprezzate da critici, registi e appassionati di cinema in tutto il mondo. La sua influenza e il suo impatto sulla storia del cinema sono considerati fondamentali per lo sviluppo e l'evoluzione della settima arte.



I pionieri
https://youtu.be/ruE6ujxd-Ik?si=kAKLVYq306cCgFDU