Corso di storia della musica: Non mi avete fatto niente – Ermal Meta & Fabrizio Moro 2018

 Non mi avete fatto niente – Ermal Meta & Fabrizio Moro

Artisti: Ermal Meta e Fabrizio Moro

Festival di Sanremo: Vincitori della 68ª edizione (2018)

Eurovision Song Contest: Rappresentarono l’Italia (Lisboa 2018)

Anno di pubblicazione: 2018

Genere: Pop, Canzone d’autore

Durata: 3:28

Etichetta: Sony Music

🌟 Descrizione e contesto

“Non mi avete fatto niente” è un brano impegnato e di forte impatto emotivo, nato come risposta simbolica agli attentati terroristici che hanno colpito l’Europa e il mondo.

La canzone parla della paura che si diffonde a livello globale, ma afferma un messaggio di resilienza e dignità umana: nonostante la violenza, “non mi avete fatto niente.”

La vittoria a Sanremo 2018 fu netta e il brano riscosse grande successo anche a livello internazionale, pur non vincendo l’Eurovision.

💬 Testo e temi principali

Temi principali:

• Reazione alla violenza e al terrorismo
• Coraggio e rifiuto della paura
• Valori universali di pace e umanità

Estratto del ritornello (tradotto):

*“Non mi avete fatto niente

Non mi avete tolto niente

Questa è la mia vita che va avanti

Oltre tutto

Corso di storia della musica: Faccio quello che voglio – Fabio Rovazzi feat. Al Bano, Emma Marrone e Nek 2018

 🎵 Faccio quello che voglio – Fabio Rovazzi feat. Al Bano, Emma Marrone e Nek

Artista: Fabio Rovazzi

Featuring: Al Bano, Emma Marrone, Nek

Anno di pubblicazione: 2018

Genere: Pop, Electro Pop, Ironia

Durata: 4:06

Etichetta: Universal Music Italy

🌟 Descrizione e contesto

“Faccio quello che voglio” è il quarto singolo di Fabio Rovazzi, pubblicato nell’estate 2018.

La canzone prosegue il filone ironico dei brani precedenti (Andiamo a comandare, Volare, Tutto molto interessante), ma con una produzione più ambiziosa e un video dallo stile cinematografico.

Il testo racconta con toni paradossali e divertiti l’idea di “rubare il talento” per diventare ciò che si desidera, con il ritornello che esprime un senso di libertà e sfrontatezza:

“Faccio quello che voglio / Faccio quello che mi pare...”

💬 Testo e temi principali

Temi principali:

• Ironia sull’ossessione per il successo
• Il desiderio di libertà assoluta
• Satira sul mondo dello spettacolo e dei social

🎥 Videoclip

• Regia: Fabio Rovazzi
• Realizzato con uno stile da film d’azione, con inseguimenti, travestimenti e camei di numerosi personaggi famosi (tra cui Carlo Cracco, Diletta Leotta e Massimo Boldi)
• Ha superato decine di milioni di visualizzazioni su YouTube

📈 Risultati

✅ Tra i tormentoni estivi del 2018

✅ Certificazione Disco d’Oro in Italia

✅ Grande successo mediatico e social

🎼 Curiosità

• Il video è stato definito un mini-film, con una produzione particolarmente costosa e curata
• Al Bano, Emma e Nek hanno partecipato con autentico entusiasmo al progetto
• Rovazzi ha scritto e prodotto il brano insieme a Simon Says

Corso di storia della musica: Amore e Capoeira – Takagi & Ketra feat. Giusy Ferreri & Sean Kingston 2018

 Amore e Capoeira – Takagi & Ketra feat. Giusy Ferreri & Sean Kingston

Artisti: Takagi & Ketra feat. Giusy Ferreri e Sean Kingston

Anno di pubblicazione: 2018

Genere: Pop, Reggaeton, Dancehall

Durata: 3:12

Etichetta: Sony Music Italy

🌟 Descrizione e contesto

“Amore e Capoeira” è stato uno dei tormentoni estivi del 2018, grazie al suo ritmo tropicale e alla voce inconfondibile di Giusy Ferreri.

Takagi & Ketra (produttori italiani già autori di altri successi come L’esercito del selfie) hanno scelto di combinare sonorità brasiliane e dancehall con la collaborazione internazionale del cantante giamaicano Sean Kingston.

La canzone evoca l’atmosfera delle vacanze, tra balli, leggerezza e spensieratezza.

💬 Testo e temi principali

Temi principali:

• L’estate e l’amore passionale
• La seduzione attraverso la danza (la capoeira come simbolo)
• Il desiderio di libertà e leggerezza

Estratto del ritornello:

“Amore e capoeira

Come in una favela

Amore e capoeira...”

🎥 Videoclip

• Girato a Rio de Janeiro, Brasile
• Regia di Gaetano Morbioli
• Mostra spiagge, quartieri colorati e atmosfere caraibiche

📈 Risultati

✅ Singolo più venduto dell’estate 2018 in Italia

✅ Certificazione Quadruplo Disco di Platino

✅ Più di 200 milioni di visualizzazioni su YouTube

🎼 Curiosità

• Il brano è stato scritto da Takagi & Ketra insieme a Calcutta, Tommaso Paradiso e Federica Abbate
• È considerato uno degli esempi più riusciti di pop tropicale italiano
• Ha consolidato la collaborazione tra i produttori e Giusy Ferreri, dopo il successo di Roma – Bangkok

Corso di storia della musica: “That’s What I Like” – Bruno Mars 2017

 🎵 “That’s What I Like” – Bruno Mars

Pubblicazione: 30 gennaio 2017
Album: 24K Magic (2016)
Genere: R&B, Funk, Pop-Soul
Durata: 3:26
Etichetta: Atlantic Records
Autori: Bruno Mars, Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Johnathan Yip, Ray Romulus, Jeremy Reeves, Ray McCullough II
Produttori: Shampoo Press & Curl, The Stereotypes

📜 Contesto e Genesi

“That’s What I Like” nasce dalla volontà di Bruno Mars di creare un brano che unisse l'eleganza dell’R&B anni ’90 alla brillantezza di un suono moderno, fresco e danzereccio. Il team creativo, composto dai The Stereotypes e dal collettivo Shampoo Press & Curl, ha costruito una traccia irresistibile, perfettamente calibrata per radio, club e performance live.

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🎧 Analisi Musicale

• Beat: groove lento ma ipnotico, con forte presenza di hi-hat e synth caldi
• Melodia: catchy, con uso intelligente di pause e falsetto
• Stile: fusione raffinata tra funk, slow jam e pop moderno, ispirato a Usher, R. Kelly e Babyface

✍️ Testo e Temi

La canzone è un elogio del lusso e del romanticismo spensierato. Bruno Mars si rivolge a una donna, promettendole il meglio della vita: champagne, viaggi a Parigi, diamanti, Cadillac sul ghiaccio.

Il tema dominante è il piacere condiviso e l’autodeterminazione del gusto:

“If you want it, girl, come and get it / All this is here for you”
Il tutto è raccontato con ironia, sensualità e uno stile confidenziale e coinvolgente.

🌍 Impatto e Successo

• Classifiche: #1 nella Billboard Hot 100 (USA), Top 10 in molti Paesi
• Premi:
  🏆 Grammy Awards 2018: Best R&B Song, Song of the Year, Best R&B Performance
• È uno dei singoli più venduti del 2017 negli Stati Uniti
• Oltre 2 miliardi di stream su Spotify e 2 miliardi di views su YouTube

📽️ Videoclip

Il video è essenziale e magnetico: Bruno Mars balla da solo su fondo nero con animazioni dinamiche che seguono il testo. L'energia è tutta nel gesto e nello stile, trasformando l'essenzialità in puro carisma.

🔗 Guarda il video su YouTube

🧠 Curiosità

• Il beat è stato ispirato da slow jam degli anni '90, ma la struttura è modernissima: un perfetto mix retrò-futurista.
• Bruno Mars ha eseguito il brano in numerosi show live tra cui Grammy Awards, BET Awards e Saturday Night Live.
• Il testo è stato anche oggetto di meme e remix, grazie al suo tono diretto e iconico.

💬 Citazione memorabile

“Strawberry champagne on ice / Lucky for you, that’s what I like”

Corso di storia della musica: “New Rules” – Dua Lipa 2017

 🎵 “New Rules” – Dua Lipa

Pubblicazione: 21 luglio 2017 (come singolo)
Album: Dua Lipa (2017)
Genere: Electropop, Tropical House
Durata: 3:29
Etichetta: Warner Records
Autori: Caroline Ailin, Emily Warren, Ian Kirkpatrick
Produttore: Ian Kirkpatrick

📜 Contesto e Genesi

“New Rules” è il settimo singolo tratto dal disco d’esordio di Dua Lipa. Inizialmente scartata, fu poi ripescata e trasformata in un manifesto pop femminista grazie alla forza del testo e alla struttura catchy. Il brano ha consacrato Dua Lipa a livello globale, diventando un inno alla resilienza emotiva post-rottura.

🎧 Analisi Musicale

• Struttura: strofa–pre-ritornello–ritornello con build-up elettronico
• Sound: influenze tropical house, beat sincopato, sintetizzatori brillanti
• Voce: interpretazione carismatica, con dinamiche che alternano controllo e intensità emotiva

✍️ Testo e Temi

Il brano elenca con ironia e decisione tre "nuove regole" che una donna dovrebbe seguire per non ricadere in una relazione tossica.
È una guida pop al self-control sentimentale, espressa con leggerezza e forza:

*“I got new rules, I count ‘em:

1. Don't pick up the phone
2. Don't let him in
3. Don't be his friend”*

Il tono è assertivo, empatico e solidale: più che un monologo, è un dialogo tra amiche.

🌍 Impatto e Successo

• Classifiche:
  • #1 nel Regno Unito
  • Top 10 in oltre 30 Paesi
  • Prima artista solista donna a raggiungere il #1 UK dal 2015
• Stream:
  • Oltre 2 miliardi di views su YouTube
  • 1,8 miliardi di ascolti su Spotify (2024)
• Premi e riconoscimenti:
  • BRIT Award (2018) come Best British Single
  • Nomination a MTV Video Music Awards

📽️ Videoclip

Girato a Miami, il video diretto da Henry Scholfield è virale e coreografato, con una narrazione simbolica tutta al femminile: donne unite che si proteggono e si “passano le regole” come un rituale collettivo.
È stato celebrato per la sua regia elegante e la rappresentazione di sorellanza e forza.

🔗 Guarda il video su YouTube

🧠 Curiosità

• Il brano è diventato un meme globale e ha ispirato centinaia di reinterpretazioni, anche in chiave comica o educativa.
• È stato usato in campagne contro la dipendenza affettiva.
• La canzone ha avuto una lunga ascesa nelle classifiche, diventando un successo “da maratona”.

💬 Citazione memorabile

“Practice makes perfect, I’m still tryna learn it by heart”

Corso di storia della musica: “Volare” – Fabio Rovazzi feat. Gianni Morandi 2017

 🎵 “Volare” – Fabio Rovazzi feat. Gianni Morandi

Pubblicazione: 19 maggio 2017

Genere: Pop, Electro-pop, Comic Pop

Durata: 3:38

Etichetta: Newtopia / Universal Music

Autori: Fabio Rovazzi, Danti, Merk & Kremont

Produzione: Merk & Kremont, Simon Says

📜 Contesto e Genesi

Dopo il successo virale di “Andiamo a comandare” e “Tutto molto interessante”, Fabio Rovazzi firma il suo terzo tormentone estivo coinvolgendo a sorpresa Gianni Morandi, leggenda della musica italiana.

L’operazione mescola ironia, nostalgia e pop digitale, sfruttando un contrasto generazionale volutamente esagerato e spettacolare.

Il titolo gioca ironicamente con l’omonimo classico di Modugno, ma il testo e lo spirito sono completamente postmoderni e dissacranti.

🎧 Analisi Musicale

• Stile: electro-pop leggero, con uso comico dell’autotune, base minimal e drop elettronico
• Struttura: strofa–ritornello–strofa con bridge centrale e cori finali
• Vocals: Rovazzi interpreta con tono piatto e ironico; Morandi contrappone una voce melodica e coinvolgente

✍️ Testo e Temi

Il testo parla del desiderio di evadere dalla noia e dalla ripetizione quotidiana (“sogno di volare via”), ma in chiave sarcastica e autoironica.

È un brano generazionale, che mescola cinismo giovanile e idealismo retrò:

“Non so se mi spiego / Sogno di volare via”

Morandi è usato come emblema della leggerezza perduta, mentre Rovazzi incarna il presente disincantato dei giovani.

📽️ Videoclip

Girato come un vero e proprio corto cinematografico, il video vede Rovazzi inseguire il sogno di diventare una “persona normale”, mentre Morandi è il mentore bizzarro che lo accompagna tra parodie e sketch.

Tra cammei di volti noti (Fedez, J-Ax, Mika, Maccio Capatonda) e gag visive, è diventato un piccolo cult.

🔗 Guarda il video su YouTube (oltre 200 milioni di visualizzazioni)

🌍 Impatto e Successo

• Certificazione: 3× Disco di Platino in Italia
• Classifiche: #1 su iTunes e Spotify Italia per settimane
• Visualizzazioni: oltre 200 milioni su YouTube
• Fenomeno virale: diventato tormentone estivo 2017, ha ispirato parodie, remix e meme

🧠 Curiosità

• Morandi ha dichiarato che non conosceva Rovazzi prima della collaborazione: è stato il figlio a suggerirgli di accettare.
• Il titolo “Volare” ha generato equivoci con la celebre canzone di Modugno, pur non avendo nulla in comune.
• Il video contiene un finto spot elettorale ironico in pieno stile Rovazzi.

💬 Citazione memorabile

“Chiudi gli occhi e sogna / Che ti sembra meglio”

Corso di storia della musica: 🎶 Riccione – Thegiornalisti 2017

 🎶 Riccione – Thegiornalisti

Anno: 2017
Genere: Pop italiano, Synth-pop
Album: Love (incluso successivamente)
Etichetta: Carosello Records

📌 Descrizione

"Riccione" è il singolo simbolo dell’estate 2017 in Italia, diventato un tormentone nazionale e uno dei maggiori successi dei Thegiornalisti, band guidata da Tommaso Paradiso. Il brano unisce atmosfere synth-pop anni ’80 a una spensieratezza vacanziera tipicamente italiana. Il testo, evocativo e malinconico, racconta un’estate giovanile tra illusioni d’amore, leggerezza e abbandono. La canzone è diventata una sorta di manifesto generazionale del "pop sentimentale" italiano contemporaneo.

🎧 Temi principali

• Nostalgia estiva
• Giovinezza e amore
• Spensieratezza e malinconia
• Vita di spiaggia e libertà

📈 Riconoscimenti

• Disco di platino (FIMI)
• #1 nelle classifiche italiane per settimane
• Video ufficiale girato a Riccione, diventato virale
• Hit dell’estate 2017 per RTL 102.5

🎤 Testo (incipit)

“Le navi salpano / le spiagge bruciano / il cielo è limpido / ma tu sei gelida...”

🎵 Curiosità

• Il videoclip, girato proprio a Riccione, ha contribuito alla rinascita dell’immagine pop della località romagnola.
• Il sound anni ’80 è un omaggio a band come i Duran Duran e gli Stadio.
• Il brano ha segnato l’apice della popolarità dei Thegiornalisti prima dell’uscita di Tommaso Paradiso dal gruppo nel 2019.

Corso di storia della musica: "Shape of You" – Ed Sheeran 2017

🎵 "Shape of You" – Ed Sheeran

Pubblicazione: 6 gennaio 2017

Album: ÷ (Divide)

Genere: Pop, Dancehall, Tropical House

Durata: 3:53

Etichetta: Asylum, Atlantic Records

Autori: Ed Sheeran, Johnny McDaid, Steve Mac

Produttori: Steve Mac, Ed Sheeran

📜 Contesto e Genesi

"Shape of You" è una delle due canzoni lanciate simultaneamente da Ed Sheeran all'inizio del 2017, dopo un periodo di pausa dai riflettori. Inizialmente pensata per Rihanna, la traccia fu poi tenuta dallo stesso Sheeran che, riscrivendola, la adattò alla propria cifra stilistica. Il brano si distacca dal folk-pop tradizionale che aveva caratterizzato i suoi lavori precedenti, abbracciando un suono più elettronico e percussivo.

🎧 Analisi Musicale

• Ritmo: sincopato, vivace, incalzante, tipico della tropical house
• Strumentazione: uso marcato di loop percussivi, marimba sintetiche, bassi profondi e beat elettronici
• Voce: Sheeran canta con voce morbida ma ritmica, accentuando il flow quasi rappato nelle strofe

✍️ Testo e Temi

La canzone racconta l’inizio di una relazione incentrata sull’attrazione fisica, ma con un tono giocoso e affettuoso. La narrazione in prima persona descrive un incontro in un bar, l’intesa immediata e la scoperta graduale dell'altro, mettendo in risalto la fisicità con il celebre ritornello:

“I’m in love with the shape of you / We push and pull like a magnet do”

Il tema dominante è la chimica tra due persone, con un equilibrio tra sensualità e leggerezza narrativa.

🌍 Impatto e Successo

• Record mondiali: brano più ascoltato su Spotify per diversi anni consecutivi
• YouTube: oltre 6 miliardi di visualizzazioni
• Classifiche: #1 in 34 Paesi, inclusi USA, UK, Italia
• Premi: Grammy nomination, BRIT Award per il singolo dell’anno (2018)
• È stato il brano più venduto del 2017 nel mondo

📽️ Videoclip

Il video, diretto da Jason Koenig, racconta la storia di un incontro tra due pugili (Ed e la sua partner) che si allenano insieme, si innamorano e affrontano sfide personali, con un finale ironico e surreale in un incontro di sumo.

🔗 Guarda il video su YouTube

🧠 Curiosità

• Causa legale: nel 2023, Ed Sheeran ha vinto una causa per presunto plagio nei confronti del brano “Let’s Get It On” di Marvin Gaye.
• Cover e remix: la canzone ha ispirato centinaia di cover, mash-up e remix in tutto il mondo, diventando uno standard del pop contemporaneo.
• È spesso utilizzata nei corsi di lingua inglese per l’apprendimento di vocabolario e struttura narrativa.

💬 Citazione iconica

"Girl, you know I want your love / Your love was handmade for somebody like me"

Corso di storia della musica: "Work" – Rihanna feat. Drake 2016

 "Work" – Rihanna feat. Drake

📀 Informazioni Generali

• Titolo: Work
• Artista: Rihanna feat. Drake
• Album: ANTI (2016)
• Durata: 3:39
• Genere: Dancehall, R&B, Pop
• Etichetta: Westbury Road / Roc Nation
• Data di uscita: 27 gennaio 2016
• Autori: Rihanna, Drake, PartyNextDoor, Allen Ritter, Boi-1da, Sevn Thomas, Monte Moir
• Produttori: Boi-1da, Sevn Thomas, Allen Ritter, Kuk Harrell (vocal production)

🎧 Caratteristiche Musicali

• Strumentazione principale: ritmi dancehall sintetici, tastiere minimaliste, drum machine
• Vocalità: uso del patois giamaicano, voce languida e sensuale, fraseggio ripetitivo e ipnotico
• Atmosfera: tropicale, lenta, seducente, quasi ossessiva

📝 Testo e Tematiche

"Work" è un brano intimo e ossessivo che esplora una relazione complicata e passionale. Il testo gioca su ambiguità emotive e desiderio, con ripetizioni volutamente ossessive (es. “Work, work, work, work, work”) per creare un effetto incantatorio.

Temi chiave:

• Relazioni complesse e instabili
• Dipendenza emotiva e passione
• Fatica del dare e ricevere amore
• Sessualità implicita

🎙️ "You see me I fi work, work, work, work, work..."

💬 Curiosità

• Il brano ha riportato in auge la dancehall caraibica nel pop mainstream.
• Rihanna canta in patois barbadiano, lingua creola delle isole caraibiche.
• Il videoclip è stato girato in due parti: una in un dance party giamaicano, l'altra più intima con Drake.
• Drake e Rihanna, già noti per la chimica in “Take Care” (2011), qui amplificano la tensione erotica.

📊 Risultati Commerciali

• 🔝 #1 nella Billboard Hot 100 per 9 settimane consecutive
• 💿 Multi-platino in USA, UK, Canada e altri paesi
• 🏆 Nomination ai Grammy Awards 2017 (Best Pop Duo/Group Performance)
• 🎥 Il video ufficiale ha superato oltre 1 miliardo di visualizzazioni su YouTube

🎼 Struttura del Brano

• Intro: Beat dancehall e loop vocale ipnotico
• Verso 1 (Rihanna): Flusso melodico continuo, poco articolato
• Ritornello: Estremamente ripetitivo e riconoscibile
• Verso 2 (Drake): Strofa rap/melodica con controparte maschile
• Finale: Nessuna esplosione, solo dissolvenza nel beat

🎯 Perché Ascoltarla

• Perché è un punto di svolta nella carriera di Rihanna, che passa da icona pop a regina del minimalismo sensuale.
• Perché fonde dancehall caraibico e pop nordamericano con rara efficacia.
• Per la chimica vocale ed emotiva tra Rihanna e Drake.

 

Corso di storia della musica: "Nessun grado di separazione" – Francesca Michielin 2016

"Nessun grado di separazione" – Francesca Michielin

📀 Informazioni Generali

• Titolo: Nessun grado di separazione
• Artista: Francesca Michielin
• Album: di20are (riedizione di di20, 2016)
• Durata: 3:34
• Genere: Pop, Pop elettronico
• Etichetta: Sony Music
• Data di uscita: 11 febbraio 2016 (presentata a Sanremo)
• Autori: Francesca Michielin, Cheope (Alfredo Rapetti), Federica Abbate, Fabio Gargiulo
• Produttore: Michele Canova Iorfida

🎧 Caratteristiche Musicali

• Strumentazione: elettronica soft, tastiere ambient, archi leggeri, beat sintetici
• Vocalità: calda, limpida, emozionale, con controllo tecnico e delicatezza
• Tono e ritmo: sognante, crescente, introspettivo

📝 Testo e Tematiche

"Nessun grado di separazione" è una ballata intima che parla del bisogno di autenticità e connessione. Francesca racconta il percorso interiore che la porta a uscire da sé stessa e ad abbattere le barriere emotive.

Temi chiave:

• Comunicazione autentica
• Superamento delle paure interiori
• Bisogno di apertura e contatto umano
• Crescita personale

🎙️ "Nessun grado di separazione / nessun tipo di esitazione / non c’è più nessuna divisione fra di noi"

💬 Curiosità

• Il brano ha partecipato al Festival di Sanremo 2016, classificandosi secondo.
• Ha rappresentato l’Italia all’Eurovision Song Contest 2016 (versione italo-inglese).
• È diventata una delle canzoni-manifesto di Francesca Michielin, simbolo della sua poetica intimista e raffinata.
• Il titolo si riferisce all’idea che le distanze emotive possano essere azzerate attraverso l’autenticità.

📊 Risultati Commerciali

• 🔝 Ha raggiunto il podio delle classifiche italiane
• 💿 Disco di platino in Italia
• 🎥 Il videoclip ufficiale ha superato 30 milioni di visualizzazioni su YouTube
• 📻 Ampia rotazione radiofonica

🎼 Struttura del Brano

• Intro: Atmosfera elettronica rarefatta
• Verso 1: Voce dolce e introspettiva
• Ritornello: Potente e melodico, esprime il messaggio centrale
• Verso 2: Crescita emotiva
• Bridge: Cambio d’intensità, con apertura vocale
• Finale: Ritorno all’intimità del principio

🎯 Perché Ascoltarla

• Perché è una dichiarazione di vulnerabilità e forza emotiva allo stesso tempo.
• Per il testo poetico ma accessibile, che parla a tutti.
• Perché rappresenta la nuova generazione del cantautorato pop italiano al femminile.

Corso di storia della musica: "Occidentali's Karma" – Francesco Gabbani 2016

 "Occidentali's Karma" – Francesco Gabbani

📀 Informazioni Generali

• Titolo: Occidentali's Karma
• Artista: Francesco Gabbani
• Album: Magellano (2017)
• Durata: 3:37
• Genere: Pop, Dance-pop, Elettropop
• Etichetta: BMG Rights Management
• Data di uscita: 10 febbraio 2017
• Autori: Francesco Gabbani, Filippo Gabbani, Fabio Ilacqua, Luca Chiaravalli
• Produttori: Luca Chiaravalli, Fabio Ilacqua

🎧 Caratteristiche Musicali

• Strumentazione: synth pop, chitarra, batteria elettronica, effetti orientaleggianti
• Voce: brillante, ironica, teatrale, ben modulata
• Timbro e atmosfera: allegra, ritmata, sarcastica ma radiofonica

📝 Testo e Tematiche

Il brano è una satira ironica dell’occidentalizzazione e della spiritualità "modaiola". Attraverso un linguaggio pop e colto al tempo stesso, Gabbani gioca con paradossi culturali, citazioni e riferimenti alla filosofia orientale, mettendo in discussione l’autenticità con cui l’Occidente abbraccia certe mode esistenziali.

Temi chiave:

• Occidentalizzazione e appropriazione culturale
• Moda della spiritualità orientale (zen, Buddha, yoga)
• Umanità superficiale nell’era digitale
• Contraddizioni dell’uomo contemporaneo

🎙️ "La scimmia nuda balla / occidentali’s karma / occidentali’s karma / la scimmia nuda balla"

💬 Curiosità

• Ha vinto il Festival di Sanremo 2017 (categoria Big).
• Rappresenta l’Italia all’Eurovision Song Contest 2017 (arrivato 6° in finale).
• La “scimmia nuda” è un riferimento al saggio di Desmond Morris (etologo e antropologo).
• La performance con l’uomo in costume da scimmia è diventata un fenomeno virale.
• Il titolo mescola l’inglese e l’italiano in modo volutamente scorretto: un finto “karma da occidentali”.

📊 Risultati Commerciali

• 🔝 #1 in classifica FIMI per diverse settimane
• 💿 Triplo disco di platino in Italia
• 🎥 Videoclip con oltre 100 milioni di visualizzazioni su YouTube
• 📱 Uno dei brani italiani più virali e condivisi online del decennio

🎼 Struttura del Brano

• Intro: riff sintetico accattivante
• Verso 1: descrittivo, brillante, con rime strette
• Pre-ritornello: ponte ritmico che alza la tensione
• Ritornello: esplosivo, con hook memorabile (“la scimmia nuda balla…”)
• Bridge: cambio di tono, pseudo-filosofico
• Finale: ritorno del ritornello e chiusura ad effetto

🎯 Perché Ascoltarla

• Perché è una canzone intelligente travestita da tormentone.
• Per il perfetto equilibrio tra leggerezza pop e riflessione culturale.
• Perché rappresenta una delle rare sintesi di musica, ironia e critica sociale nella musica italiana recente.

Corso di storia della musica: "Assenzio" – Fedez & J-Ax feat. T-Pain & Levante 2016

 "Assenzio" – Fedez & J-Ax feat. T-Pain & Levante

📀 Informazioni Generali

• Titolo: Assenzio
• Artisti: Fedez & J-Ax feat. T-Pain & Levante
• Album: Comunisti col Rolex (2017)
• Durata: 3:44
• Genere: Rap, Pop, Urban
• Etichetta: Sony Music
• Data di uscita: 18 novembre 2016
• Autori: Fedez, J-Ax, Levante, T-Pain, Davide Petrella, Takagi & Ketra (produttori)
• Produttori: Takagi & Ketra

🎧 Caratteristiche Musicali

• Strumentazione: beat elettronico urbano, tappeti di synth, chitarra elettrica in sottofondo
• Voce: alternanza tra cantato melodico (Levante), autotune (T-Pain), e barre rap (Fedez & J-Ax)
• Atmosfera: notturna, malinconica, urbana e riflessiva

📝 Testo e Tematiche

"Assenzio" è un brano che racconta disillusione giovanile, ricerca di senso e solitudine urbana. Il titolo richiama l’assenzio, liquore forte e psichedelico, come metafora dell’evasione mentale.

Temi chiave:

• Solitudine nei contesti urbani
• Alienazione giovanile e frustrazione esistenziale
• Contrasto tra sogni e realtà
• Amori difficili e perdita di punti di riferimento

🎙️ "A volte mi sento come l'assenzio / amaro, intenso, diverso"

💬 Curiosità

• La canzone ha segnato una delle prime collaborazioni internazionali di Fedez & J-Ax (con T-Pain).
• Il ritornello, malinconico e poetico, è cantato da Levante, che ha dato un tocco cantautorale al pezzo.
• Il videoclip, girato in stile dark urbano, alterna immagini di città notturne a scene visionarie.
• L’assenzio è stato scelto non solo per l'effetto allucinogeno simbolico, ma anche per il suo significato letterario e decadente, in linea con il tono del brano.

📊 Risultati Commerciali

• 🔝 In cima alla Top Singoli FIMI
• 💿 Disco di platino in Italia
• 🎥 Videoclip con oltre 50 milioni di visualizzazioni su YouTube
• 📱 Grande successo su Spotify e piattaforme digitali

🎼 Struttura del Brano

• Intro: base malinconica con voce di Levante
• Versi rap: J-Ax e Fedez raccontano esperienze di vuoto urbano e disagio interiore
• Ritornello: cantato da Levante, melodico e evocativo
• Bridge: strofa in inglese di T-Pain con autotune marcato
• Finale: ripresa del ritornello e dissolvenza sulla base

🎯 Perché Ascoltarla

• Perché unisce poesia urbana, rap e pop d’autore in modo originale
• Per il contrasto riuscito tra realismo cinico e malinconia lirica
• Perché rappresenta bene il mood giovanile di fine anni 2010, tra sogni disillusi e notti inquiete

Corso di storia della musica: "Love Yourself" – Justin Bieber 2016

 "Love Yourself" – Justin Bieber

📀 Informazioni Generali

• Titolo: Love Yourself
• Artista: Justin Bieber
• Album: Purpose (2015)
• Durata: 3:53
• Genere: Pop, Acoustic Pop
• Etichetta: Def Jam Recordings
• Data di uscita: 9 novembre 2015 (come singolo)
• Autori: Ed Sheeran, Benjamin Levin (Benny Blanco), Justin Bieber
• Produttore: Benny Blanco

🎧 Caratteristiche Musicali

• Strumentazione principale: chitarra acustica fingerstyle, basso minimale, tromba soft nei ritornelli
• Stile vocale: Intimo, rilassato, con enfasi su fraseggio e tono conversazionale
• Arrangiamento: Spoglio ma efficace, centrato sulla voce e sul testo, in stile storytelling

📝 Testo e Tematiche

"Love Yourself" è una canzone di rottura ma con un tono pacato, ironico e quasi vendicativo. Il protagonista si rivolge alla ex con sarcasmo e disillusione, accusandola di essere egocentrica e manipolatrice.

Temi chiave:

• Autostima e autodifesa
• Relazioni tossiche
• Fine di un amore non corrisposto
• Ironia e passivo-aggressività

🎙️ "Cause if you like the way you look that much, oh baby you should go and love yourself"

💬 Curiosità

• Ed Sheeran ha scritto la canzone per sé stesso, ma ha poi pensato che fosse più adatta alla voce di Bieber.
• Ha raggiunto la #1 nella Billboard Hot 100 e in numerose classifiche internazionali.
• È considerata una delle canzoni più mature e sofisticate della discografia di Justin Bieber.
• Il tono minimalista ha sorpreso molti, mostrando una versione più "acustica" e riflessiva del cantante.

📊 Risultati Commerciali

• 🔝 #1 in oltre 15 paesi, tra cui USA, UK, Canada, Australia
• 💿 Multi-platino negli Stati Uniti, Regno Unito, Australia e altri
• 🎥 Video ufficiale e lyric video hanno superato centinaia di milioni di visualizzazioni

🎼 Struttura del Brano

• Intro: Chitarra acustica
• Verso 1: Narrazione introspettiva
• Ritornello: Ironico e memorabile
• Verso 2: Rincara la dose
• Bridge: Più melodico, ma mantiene lo stile sobrio
• Ritornello finale: Con lieve accompagnamento di fiati

🎯 Perché Ascoltarla

• Perché è una rovesciata delle solite ballad d’amore: non chiede scusa, ma si difende.
• Per il mix riuscito di pop mainstream e cantautorato acustico.
• Perché mostra un Justin Bieber più adulto, lontano dall'immagine da teen idol.

 

Corso di storia della musica: "Grande Amore" – Il Volo 2015

🎵 "Grande Amore" – Il Volo

Anno di pubblicazione: 2015
Festival di Sanremo: 🏆 Vincitrice del 65° Festival di Sanremo (2015)
Album: Sanremo Grande Amore
Genere: Pop lirico / crossover classico
Durata: 3:44
Autori: Francesco Boccia (testo), Ciro Esposito (musica)
Arrangiamento e produzione: Celso Valli

🎧 Ascolto guidato – Temi principali

"Grande Amore" è una ballata potente ed emozionante che unisce voce lirica e pop melodico. Parla di un amore assoluto, viscerale, che trascende tempo e spazio. È un’ode all’amore eterno, urlato a pieni polmoni, in pieno stile italiano.

📝 Testo (incipit) e significato

Chiudo gli occhi e penso a lei / Il profumo dolce della pelle sua
È una voce dentro che mi sta portando dove nasce il sole

Questi versi aprono la canzone con tono sognante e passionale. Il protagonista è travolto da un amore che gli prende mente e corpo. L’immaginario è classico: sole, pelle, voce interiore.

Il ritornello, intenso e teatrale, è diventato iconico:

Dimmi che mai / Che non mi lascerai mai / Dimmi chi sei / Respiro dei giorni miei

Amore mio, tu sarai / Per sempre il mio solo grande amore

🎶 Analisi musicale

• Struttura: strofa – strofa – ritornello – strofa – ritornello – bridge – ritornello finale
• Stile vocale: lirico, con vocalità potenti e vibrate
• Orchestrazione: archi, pianoforte, percussioni epiche
• Influenze: opera, ballate italiane classiche, pop internazionale (tipo Bocelli/Queen)

💬 Analisi linguistica

• Registro: elevato, romantico, poetico
• Lessico chiave: amore, eternità, sogno, luce, respiro, vita
• Figure retoriche:
  • Metafora: "respiro dei giorni miei"
  • Iperbole: "per sempre il mio solo grande amore"

📽️ Performance sanremese

• Look: elegante, in smoking nero
• Messa in scena: minimalista, concentrata sulle voci
• Impatto: standing ovation, applausi a scena aperta
  👉 Guarda la performance a Sanremo 2015

🧠 Curiosità

• La canzone fu scritta nel 2003 ma rimase nel cassetto per oltre 10 anni prima di essere proposta al trio.
• Dopo la vittoria a Sanremo, Il Volo rappresentò l’Italia all’Eurovision Song Contest 2015, classificandosi terzo e vincendo il voto del pubblico europeo.
• È diventata una hit internazionale, in particolare in America Latina e Europa dell'Est.
• Il singolo fu certificato disco multiplatino in Italia.

🎤 Frase iconica

"Tu sarai per sempre il mio solo grande amore."

Corso di storia della musica: "Hello" – Adele 2015

🎵 "Hello" – Adele

Anno di pubblicazione: 2015
Album: 25
Genere: Pop soul / Ballata drammatica
Durata: 4:55
Autori: Adele Adkins, Greg Kurstin
Produttore: Greg Kurstin

🎧 Ascolto guidato – Temi principali

"Hello" è una ballata potente e malinconica che segna il ritorno di Adele dopo una lunga pausa. Il brano ruota attorno al tema del rimpianto, del tempo perduto e della difficoltà di comunicare con chi abbiamo ferito o da cui ci siamo allontanati. È una "telefonata" emotiva al passato.

📝 Testo e traduzione (incipit)

Hello, it's me
Ciao, sono io
I was wondering if after all these years you'd like to meet
Mi chiedevo se dopo tutti questi anni ti andrebbe di incontrarci
To go over everything
Per ripercorrere tutto

They say that time's supposed to heal ya, but I ain't done much healing
Dicono che il tempo dovrebbe guarire, ma io non sono guarita poi tanto

Il brano è un crescendo emotivo che culmina in un ritornello intensissimo:

Hello from the other side / I must've called a thousand times
Ciao dall’altra parte / devo averti chiamato mille volte

🎶 Analisi musicale

• Struttura: strofa – ritornello – strofa – ritornello – bridge – ritornello finale
• Timbro e arrangiamento: pianoforte malinconico, archi sottili, batteria imponente nella seconda metà
• Voce: interpretazione vocale intensa e viscerale, con uso sapiente del crescendo emotivo
• Dinamica: inizia in modo intimo e si sviluppa in un'esplosione orchestrale

💬 Analisi linguistica (livello B2-C1)

• Espressioni chiave:
  • Hello from the other side → metafora per distanza emotiva o temporale
  • To go over everything → rivisitare eventi o emozioni passate
• Uso del past perfect e del present perfect per esprimere riflessione su eventi trascorsi
• Tono: formale, ma carico di pathos e vulnerabilità

📽️ Video musicale

• Regia: Xavier Dolan
• Stile: cinematografico, in bianco e nero, ambientato in un paesaggio autunnale
• Protagonisti: Adele e l'attore Tristan Wilds
• Simbolismo: telefoni, finestre, vento, polvere: immagini della distanza, del silenzio e della memoria

👉 Guarda il video ufficiale su YouTube

🧠 Curiosità

• È diventata la canzone più rapidamente venduta in formato digitale nella storia al momento della sua uscita.
• Il videoclip ha raggiunto 1 miliardo di visualizzazioni su YouTube in meno di 90 giorni.
• Ha vinto il Grammy Award per Best Pop Solo Performance e il Brit Award come British Single of the Year.

📌 Attività in classe / laboratorio

Per studenti di inglese (B2-C1):

• Esercizio di listening gap-fill
• Analisi della metafora del "telefonare dall’altra parte"
• Discussione: cosa diremmo a una persona del passato?

Per studenti di musica:

• Analisi della progressione armonica e uso della voce come strumento narrativo
• Studio della produzione sonora: equilibrio tra piano acustico e batteria elettronica

Per educazione emotiva o teatrale:

• Recitazione della canzone come monologo drammatico
• Scrittura creativa: "Una lettera non spedita"

🎤 Frase iconica

“There’s such a difference between us, and a million miles.”
C’è una tale differenza tra noi, come un milione di miglia.

Corso di storia della musica: "Roma-Bangkok" – Baby K feat. Giusy Ferreri 2015

  "Roma-Bangkok" – Baby K feat. Giusy Ferreri

Anno di pubblicazione: 2015
Album: Kiss Kiss Bang Bang
Genere: Pop / rap / reggaeton italiano
Durata: 2:42
Autori: Baby K, Federica Abbate, Rocco Hunt, Alessandro Merli (Takagi), Fabio Clemente (Ketra)
Produzione: Takagi & Ketra

🎧 Ascolto guidato – Temi principali

"Roma-Bangkok" è una hit estiva dal ritmo travolgente, che parla di un viaggio fisico e simbolico, una fuga dal passato per abbracciare una nuova libertà e leggerezza. Il brano mescola elementi autobiografici (l'infanzia di Baby K tra Londra e l’Asia) con immagini da road movie musicale, il tutto in chiave pop e danzabile.

📝 Testo (incipit) e significato

Baby K:
"Quante volte avrei voluto dirti / Molla tutto e vieni via con me"

Giusy Ferreri (ritornello):
"Passeremo dalla luna / E andremo fino a Bangkok / Cercando un po’ di fortuna"

Il testo racconta una fuga on the road, fatta di sogni, nuove prospettive, voglia di leggerezza. Roma e Bangkok diventano poli opposti di una mappa personale da riscrivere: la città dell’origine e la meta lontana del cambiamento.

🎶 Analisi musicale

• Struttura: intro – strofa rap – ritornello – strofa rap – ritornello – bridge – ritornello finale
• Stile vocale: Rap melodico (Baby K) e canto pop potente (Ferreri)
• Ritmo: reggaeton lento e accattivante, ideale per balli estivi
• Produzione: pulita, radiofonica, con bassi caldi e suoni tropicali

💬 Analisi linguistica

• Linguaggio giovanile e urbano: diretto, ritmato, senza formalismi
• Espressioni chiave:
  • "Molla tutto" → espressione colloquiale per "lascia tutto e scappa"
  • "Siamo un'isola in mezzo al mare" → immagine simbolica di isolamento e unione
• Tempi verbali: presente e futuro semplice
• Tono: energico, positivo, sognante

📽️ Video musicale

• Regia: Mauro Russo
• Ambientazione: viaggio in stile Thelma & Louise tra paesaggi italiani e suggestioni esotiche
• Iconografia: auto decappottabile, occhiali da sole, abiti vintage, simboli di libertà e femminilità

👉 Guarda il video ufficiale su YouTube

🧠 Curiosità

• È stata la canzone più venduta in Italia nel 2015.
• Il videoclip ha superato oltre 300 milioni di visualizzazioni.
• Ha ottenuto sei dischi di platino in Italia.
• Il brano ha consolidato la figura di Baby K come prima rapper donna mainstream italiana.

🎤 Frase iconica

"Siamo un’isola in mezzo al mare / Una canzone che non se ne va."

Corso di storia della musica: "Vorrei ma non posto" – J-Ax & Fedez 2015

  "Vorrei ma non posto" – J-Ax & Fedez

Anno di pubblicazione: 2015
Album: Comunisti col Rolex (singolo anticipatore)
Genere: Pop rap / Hip hop italiano
Durata: 3:44
Autori: Alessandro Aleotti (J-Ax), Federico Lucia (Fedez), Davide Petrella
Produzione: Takagi & Ketra

🎧 Ascolto guidato – Temi principali

Un brano ironico e ritmato che fotografa con sarcasmo le contraddizioni della società dei social network, dove la vita si misura in like, post e selfie, e il bisogno di visibilità supera quello della realtà. Il tono è leggero ma pungente: un vero specchio generazionale.

📝 Testo (incipit) e significato

"Tutti voglion fare il triplo salto mortale / Perché la vita è un social / e se non posti non esisti"

Con questa strofa iniziale, J-Ax e Fedez prendono di mira l’ossessione per l’apparire online, la spettacolarizzazione della quotidianità, l’ipocrisia digitale. L’espressione “Vorrei ma non posto” diventa un gioco di parole tra il desiderio di agire e l’atto del pubblicare sui social.

Ritornello:

"Vorrei ma non posto / anche se fa caldo / porto il cappotto"

Un’espressione ironica che sottolinea l’incoerenza tra desiderio, apparenza e realtà.

🎶 Analisi musicale

• Struttura: strofa (rap) – ritornello – strofa – ritornello – bridge – ritornello finale
• Stile: rap orecchiabile, contaminato dal pop estivo
• Beat: fresco, con sonorità latine e ukulele che richiamano l’estate
• Voce: alternanza tra la voce roca di J-Ax e lo stile tagliente di Fedez
• Produzione: radiofonica e accattivante, con drop strumentale pre-ritornello

💬 Analisi linguistica

• Registro: colloquiale, ironico, ricco di neologismi e riferimenti pop
• Espressioni chiave:
  • "Chi si fa i selfie dentro ai cessi degli autogrill"
  • "Generazione che non si fa problemi / a farsi selfie nei funerali"
• Giochi di parole e satira sociale
• Rime interne, assonanze e allitterazioni

📽️ Video musicale

• Regia: Mauro Russo
• Ambientazione: spiaggia e villaggio vacanze, stile popolare e caricaturale
• Estetica: colori vivaci, outfit kitsch, ritmo da tormentone estivo

👉 Guarda il video ufficiale su YouTube

🧠 Curiosità

• È stato il tormentone estivo del 2016, con milioni di visualizzazioni e stream.
• Ha anticipato il successo dell’album Comunisti col Rolex, primo progetto congiunto dei due artisti.
• Ha ottenuto oltre 6 dischi di platino.
• Il titolo è diventato espressione comune nel linguaggio giovanile per indicare autocensura o ironia sulle abitudini social.

🎤 Frase iconica

"La gente non sa più comunicare / Ma sa benissimo come si fa a postare."

Corso di storia della musica: "Thinking Out Loud" – Ed Sheeran 2015

🎵 "Thinking Out Loud" – Ed Sheeran

Anno di pubblicazione: 2014
Album: x (Multiply)
Genere: Pop soul / Ballata romantica
Durata: 4:41
Autori: Ed Sheeran, Amy Wadge
Produttore: Jake Gosling

🎧 Ascolto guidato – Temi principali

"Thinking Out Loud" è una ballata dolce e romantica, un inno all'amore duraturo che resiste al tempo. Il testo parla di una relazione che invecchia con grazia, mantenendo viva la passione anche quando il corpo cambia e gli anni passano.

📝 Testo e traduzione (estratto)

When your legs don’t work like they used to before
Quando le tue gambe non funzioneranno più come una volta
And I can't sweep you off of your feet
E non potrò più farti perdere la testa

Will your mouth still remember the taste of my love?
La tua bocca ricorderà ancora il sapore del mio amore?
Will your eyes still smile from your cheeks?
I tuoi occhi sorrideranno ancora sulle tue guance?

Il ritornello ribadisce l’idea di un amore eterno:

I'm thinking out loud / Maybe we found love right where we are
Sto solo riflettendo a voce alta / Forse abbiamo trovato l'amore proprio dove siamo

🎶 Analisi musicale

• Struttura: strofa – strofa – ritornello – strofa – ritornello – bridge – ritornello
• Timbro e arrangiamento: Chitarra acustica calda e avvolgente, ritmica soul, voce morbida e intima.
• Andamento: lento e costante, ideale per un ballo romantico (molto usata nei matrimoni).
• Influenze: richiami al soul anni ’60 e ’70, con un tono moderno e pop.

💬 Analisi linguistica e lessico utile (per studenti di inglese)

• Espressioni idiomatiche:
  • Sweep you off your feet = far perdere la testa
  • Thinking out loud = parlare senza filtri, dire ciò che si pensa
• Tempo verbale prevalente: presente semplice e futuro semplice
• Lessico dell’amore e del corpo umano: legs, mouth, eyes, heart, soul, memory, feeling

📽️ Video musicale

• Regia: Ryan Heffington
• Concept: Ed Sheeran balla un elegante e toccante passo a due con la ballerina Brittany Cherry, ex concorrente di "So You Think You Can Dance".
• Significato simbolico: L’amore che si esprime non solo con le parole, ma anche con il corpo, la danza, la complicità silenziosa.

👉 Guarda il video ufficiale su YouTube

🧠 Curiosità

• È stata la prima canzone di Ed Sheeran a superare 1 miliardo di stream su Spotify.
• Ha ricevuto nomination ai Grammy Awards 2016 e vinto il Grammy per Best Pop Solo Performance.
• È spesso suonata a matrimoni e anniversari: è diventata uno dei "lenti" più iconici degli anni 2010.

🎵

Corso di storia della musica: "Stay With Me" – Sam Smith 2014

🎤 "Stay With Me" – Sam Smith

📅 Anno di pubblicazione

2014 (terzo singolo tratto dall’album In the Lonely Hour)

🧑‍🎤 Artista

Sam Smith – cantante e autore britannico, noto per la voce soul e per le ballate introspettive e intense.

🎼 Genere

Soul, Gospel Pop, Ballata R&B

💿 Album

In the Lonely Hour (2014) – album d’esordio di Sam Smith.

🏆 Successo commerciale

• N.1 in UK, Top 5 in USA e in molte classifiche internazionali.
• Vincitore di 3 Grammy Awards: Record of the Year, Song of the Year, Best New Artist.
• Certificato multi-platino in oltre 10 paesi.
• Video con oltre 1 miliardo di visualizzazioni su YouTube.

🎬 Video musicale

• Regia semplice e minimalista, incentrata sull’espressività di Sam Smith.
• Atmosfera malinconica, in linea con il tono intimo e riflessivo del brano.
• Riprese in interni e in strada, con colori freddi e desaturati.

📝 Significato del brano

"Stay With Me" è una ballata struggente sull'amore non corrisposto e sulla solitudine.
Sam Smith racconta il desiderio disperato di avere accanto qualcuno, anche solo per una notte, per colmare il vuoto affettivo.
Il protagonista sa che non si tratta di amore vero, ma chiede comunque una vicinanza momentanea.

💔 Un inno alla vulnerabilità, alla fragilità emotiva e al bisogno umano di connessione.

🎶 Testo – Frasi chiave

"Oh, won't you stay with me?
'Cause you're all I need..."

"This ain't love, it's clear to see
But darling, stay with me..."

"Why am I so emotional?"

I versi alternano onestà cruda e implorazione delicata, mostrando una forte intensità emotiva.

🎧 Curiosità

• Il brano è stato paragonato a un inno gospel per la struttura corale.
• Sam Smith ha riconosciuto la somiglianza melodica con “I Won’t Back Down” di Tom Petty, e gli autori di quel brano sono stati successivamente accreditati.
• È considerata una delle canzoni simbolo della nuova generazione soul-pop britannica.

🔍 Analisi tematica

Tema	Descrizione
Solitudine	Il brano nasce dalla mancanza d’amore stabile.
Desiderio di contatto	La richiesta è di restare, anche senza legami autentici.
Fragilità emotiva	L’artista non nasconde le emozioni, ma le canta con sincerità.

Corso di storia della musica: "Shake It Off" – Taylor Swift 2014

 

🎤 "Shake It Off" – Taylor Swift

📅 Anno di pubblicazione

2014 – primo singolo estratto dall’album 1989

🧑‍🎤 Artista

Taylor Swift – cantautrice statunitense, icona pop internazionale, inizialmente nota per il suo stile country, poi passata al pop e synth-pop con l’album 1989.

🎼 Genere

Pop, Dance Pop, Bubblegum Pop

💿 Album

1989 (2014) – album che segna il passaggio ufficiale di Taylor Swift dal country al pop.
Vincitore del Grammy per l’Album dell’Anno nel 2016.

🏆 Successo commerciale

• N.1 nella Billboard Hot 100 (USA) per 4 settimane.
• Disco di platino e multi-platino in oltre 10 paesi.
• Oltre 3 miliardi di visualizzazioni su YouTube.
• Uno dei singoli più iconici della carriera di Swift.

🎬 Video musicale

• Coloratissimo, energico, ironico.
• Taylor Swift interpreta diversi stereotipi del mondo della danza (ballerina classica, hip hop, cheerleader...).
• Un invito all’autoironia e al non prendersi troppo sul serio.
• Regia di Mark Romanek.

📝 Significato del brano

"Shake It Off" è un inno all’autostima e alla resilienza emotiva.
Taylor Swift invita a scrollarsi di dosso le critiche, le malelingue e i giudizi altrui.
La canzone trasforma le esperienze negative in una spinta a ballare, a ridere e ad andare avanti.

💡 “I’m just gonna shake, shake, shake, shake, shake…” diventa un mantra pop contro l’odio e l’insicurezza.

🎶 Testo – Frasi chiave

"Cause the players gonna play, play, play, play, play
And the haters gonna hate, hate, hate, hate, hate
Baby, I'm just gonna shake, shake, shake, shake, shake..."

"I'm dancing on my own
I'll make the moves up as I go..."

Testo semplice, ripetitivo, ma estremamente efficace e liberatorio.

🎧 Curiosità

• Primo singolo completamente pop commerciale nella carriera di Swift.
• Ricevette elogi per il messaggio positivo, ma anche critiche per la semplicità del testo.
• È diventato un inno generazionale, usato in film, spot e campagne motivazionali.
• Ha ispirato meme e coreografie virali su TikTok e YouTube.

🔍 Analisi tematica

Tema	Descrizione
Autostima	Il brano incoraggia a ignorare le critiche e restare sé stessi.
Resilienza emotiva	Si affrontano le difficoltà con leggerezza e forza.
Libertà espressiva	Ognuno può ballare, vestirsi e vivere come vuole.

Corso di storia della musica: "Uptown Funk" – Mark Ronson feat. Bruno Mars 2014

 

🎤 "Uptown Funk" – Mark Ronson feat. Bruno Mars

📅 Anno di pubblicazione

2014 – singolo tratto dall’album Uptown Special (2015)

🧑‍🎤 Artisti

• Mark Ronson – produttore musicale britannico, noto per la sua capacità di fondere generi e sonorità retrò con la musica pop moderna.
• Bruno Mars – cantante, polistrumentista e performer statunitense, noto per il suo stile funky, soul e pop.

🎼 Genere

Funk, Pop, Boogie, Soul

💿 Album

Uptown Special – quarto album in studio di Mark Ronson.

🏆 Successo commerciale

• N.1 nella Billboard Hot 100 per 14 settimane consecutive.
• Uno dei singoli più venduti di tutti i tempi (oltre 18 milioni di copie).
• Ha vinto il Grammy Award per Record of the Year nel 2016.
• Video con oltre 4,9 miliardi di visualizzazioni su YouTube.

🎬 Video musicale

• Ambientato in una città americana in stile anni ’70/'80, tra parrucchieri, limousine e marciapiedi funky.
• Estetica rétro con colori vivaci, coreografie divertenti e look ispirati al vintage soul/funk.
• Diretto da Bruno Mars e Cameron Duddy.

📝 Significato del brano

"Uptown Funk" è un tributo moderno alla musica funk e soul degli anni ’70 e ’80.
È un brano energico e spavaldo, che celebra la fiducia in sé stessi, lo stile personale e il divertimento.
Il testo è ricco di espressioni giocose, vanitose e autoironiche, con un ritmo irresistibile.

🕺 È una canzone che non parla, esplode. È impossibile ascoltarla senza muoversi!

🎶 Testo – Frasi chiave

"This hit, that ice cold
Michelle Pfeiffer, that white gold..."

"Don’t believe me just watch!"

"I'm too hot (hot damn)
Call the police and the fireman..."

Ogni verso è pensato per farsi notare, come un colpo di scena musicale continuo.

🎧 Curiosità

• Bruno Mars ha partecipato non solo come cantante ma anche alla scrittura e produzione.
• Lo stile è ispirato a Prince, James Brown, Morris Day & The Time, e alla musica disco/funk di Minneapolis.
• Diverse controversie per somiglianze con brani funk precedenti, risolte con attribuzioni di co-autorialità.
• Usata in spot, film, flashmob e spettacoli dal vivo in tutto il mondo.

🔍 Analisi tematica

Tema	Descrizione
Autocelebrazione	Il testo gioca con l’idea di essere “hot”, cool, irresistibile.
Rinascita del funk	Il brano rilancia un genere anni ’70 con sonorità moderne.
Divertimento puro	Ogni elemento (testo, musica, video) punta a far ballare e sorridere.

Corso di storia della musica: "Controvento" – Emma Marrone 2014

 

🎤 "Controvento" – Emma Marrone

📅 Anno di pubblicazione

2014 – singolo estratto dall’album Schiena vs Schiena (riedizione)

🧑‍🎤 Artista

Emma Marrone – cantautrice e interprete italiana, vincitrice di Amici di Maria De Filippi (2009) e del Festival di Sanremo 2012. Nota per la voce graffiante, l’intensità emotiva e la forte presenza scenica.

🎼 Genere

Pop Rock melodico, Ballata italiana

💿 Album

Schiena vs Schiena – riedizione acustica dell’album Schiena (2013)

🏆 Successo commerciale

• Il brano è stato uno dei più trasmessi in radio nel 2014.
• Incluso tra le canzoni simbolo della seconda fase artistica di Emma.
• Ha riscosso ottimo successo anche nei concerti dal vivo e tour teatrali.

🎬 Video musicale

• Atmosfera intima e malinconica, girato in bianco e nero.
• Riprende Emma in ambientazioni quotidiane, in contrasto con paesaggi aperti e simbolici.
• Forte attenzione all’espressività del volto e alle emozioni non dette.

📝 Significato del brano

"Controvento" è un’invocazione emotiva, rivolta a chi si allontana nei momenti di difficoltà.
La canzone racconta l’esigenza di restare accanto a qualcuno, anche quando si va contro corrente, contro tutto e tutti.
Emma dà voce alla vulnerabilità umana, ma anche alla forza dell’amore autentico, quello che non si arrende.

💔 Un inno a non fuggire di fronte alla fragilità, ma a restare. Sempre.

🎶 Testo – Frasi chiave

"E dimmi che non vuoi scappare,
che resterai per non morire..."

"E quando sentirai che affondo
sarai il coraggio di nuotare controvento..."

"Dimmi che c’è ancora insieme…"

Parole che esprimono speranza, bisogno, legame profondo.

🎧 Curiosità

• Il brano non è da confondere con “Controvento” di Arisa, vincitrice di Sanremo nello stesso anno.
• In molti concerti Emma introduce il brano parlando della paura dell’abbandono e del bisogno di costruire relazioni forti e presenti.
• Rientra nelle canzoni italiane più amate dal pubblico femminile per il tema della resilienza emotiva.

🔍 Analisi tematica

Tema	Descrizione
Amore che resiste	Restare, anche quando la corrente della vita spinge via.
Vulnerabilità condivisa	Il testo chiede sostegno nei momenti di crisi e disorientamento.
Coraggio emotivo	Nuotare "controvento" è un atto di forza e lealtà.

Corso di storia della musica: 🎤 "Vivendo adesso" – Francesco Renga 2014

 

🎤 "Vivendo adesso" – Francesco Renga

📅 Anno di pubblicazione

2014 – presentata in gara al Festival di Sanremo 2014 (categoria Campioni)

🧑‍🎤 Artista

Francesco Renga – cantante italiano dalla voce potente e inconfondibile, ex frontman dei Timoria, tra gli interpreti più apprezzati della scena pop-rock melodica italiana.

🎼 Genere

Pop melodico italiano, Ballata pop-rock

💿 Album

Tempo reale (2014)

🏆 Successo commerciale

• Finalista al Festival di Sanremo 2014.
• Tra i brani più trasmessi in radio nei mesi successivi alla kermesse.
• Il disco Tempo reale è stato certificato platino, segnando una svolta nel percorso artistico di Renga.

✍️ Autrice del testo

Elisa Toffoli – cantautrice italiana, nota per la profondità poetica dei suoi testi e la raffinatezza musicale.
La sua firma si riconosce nel linguaggio introspettivo, nelle immagini evocative, e in una scrittura intensa ma delicata.

🎬 Video musicale

• Tinte calde, giochi di luce e inquadrature su paesaggi urbani e interni malinconici.
• Alterna immagini di Renga in solitudine a flash di una relazione passata, enfatizzando la memoria emotiva.
• Atmosfera sospesa, tra rimpianto e accettazione.

📝 Significato del brano

"Vivendo adesso" è una riflessione sull'amore perduto, sul tempo che passa e sulla difficoltà di lasciar andare.
Renga dà voce a chi si trova ancora immerso nei ricordi, vivendo un presente pieno dell’eco di un passato intenso, ma ormai concluso.
Il testo oscilla tra dolore, rassegnazione e bisogno di rinascita, offrendo un ritratto autentico della fragilità umana.

🕊️ È una canzone che racconta cosa significa continuare a camminare portando dentro qualcosa che non c’è più.

🎶 Testo – Frasi chiave

"Vivendo adesso / come se fosse eterno
vivendo adesso / mentre tutto è già cambiato…"

"Non mi viene da ridere / e neanche da piangere
mi viene da pensare…"

"Perderti è un'occasione per rinascere…"

Versi che esprimono elaborazione del distacco, consapevolezza e trasformazione personale.

🎧 Curiosità

• Primo brano scritto da Elisa per un altro artista di Sanremo.
• Considerato un perfetto incontro tra la vocalità intensa di Renga e l’anima poetica di Elisa.
• Il brano ha segnato un rinnovato successo per Renga anche tra il pubblico più giovane.

🔍 Analisi tematica

Tema	Descrizione
Amore finito	Riflessione su una relazione conclusa e su ciò che resta.
Rinascita emotiva	Perdere può essere anche un’opportunità di crescita.
Presente abitato dal passato	Il titolo stesso evoca la difficoltà di vivere il “qui e ora” senza ombre.