Corso di storia della musica: "Cenere" - Lazza 2023

"Cenere" - Lazza 2023

🎵 Scheda Canzone

Titolo: Cenere
Artista: Lazza
Album: Sirio (Piano Solo Edition)
Anno di pubblicazione: 2023
Durata: 3:28
Etichetta discografica: Island Records / Universal Music Italia

✨ Contesto e Significato

“Cenere” è la canzone con cui Lazza ha partecipato al Festival di Sanremo 2023, classificandosi al secondo posto e diventando una delle hit italiane più popolari dell’anno.

Il brano racconta il desiderio di rinascita dopo un periodo di sofferenza emotiva, simboleggiato dalla cenere come residuo di una relazione finita o di un passato difficile.
Il protagonista si confronta con la propria solitudine e la difficoltà di voltare pagina, in un testo che alterna immagini intime e riflessioni esistenziali:

Rinascerò dalla cenere come un fiore.

La canzone esprime un mix di rabbia, malinconia e speranza di ricominciare, con uno stile che unisce pop, rap e sonorità elettroniche.

🎶 Stile e Sonorità

• Genere: Pop / Urban / Rap melodico
• Strumentazione principale: base elettronica, synth, batteria incalzante, pianoforte suggestivo
• Produzione: Dardust (Dario Faini), uno dei produttori italiani più innovativi
• Atmosfera: intensa ed emotiva, con un ritornello immediato e orecchiabile

📈 Successo e Impatto

“Cenere” ha riscosso enorme successo:

• #1 nella classifica FIMI dei singoli più venduti in Italia.
• Brano più trasmesso in radio dopo Sanremo.
• Certificato Quadruplo Disco di Platino.
• Oltre 140 milioni di stream su Spotify.
• Ha contribuito al consolidamento di Lazza come artista di riferimento nella scena pop-rap italiana.

🎬 Video musicale

Regia: Davide Vicari
Pubblicazione: febbraio 2023
Trama e stile:

• Lazza cammina in un paesaggio onirico di cenere e fumo.
• Le immagini di distruzione si alternano a simboli di rinascita (fiori che emergono dal terreno).
• L’ambientazione visiva riprende il contrasto tra rovina e speranza.

📝 Testo del ritornello (traduzione non necessaria, in italiano originale)

Mi sento un deficiente, mi fumo anche le lacrime,
Mi fumo anche le lacrime.
Rinascerò dalla cenere come un fiore,
Tu che mi chiami per nome.

🏆 Premi e Riconoscimenti

• Festival di Sanremo 2023: 2° posto assoluto.
• Premio della Sala Stampa Lucio Dalla.
• TIM Music Award: Brano più ascoltato di Sanremo.

🔗 Curiosità

• Lazza ha raccontato di aver scritto “Cenere” in un momento di crisi personale e professionale.
• La canzone è diventata virale su TikTok grazie alla frase “Rinascerò dalla cenere come un fiore.”
• Il brano è stato interpretato come simbolo di resilienza per un’intera generazione.

Corso di storia della musica: "Due vite" - Marco Mengoni 2023

"Due vite" - Marco Mengoni 2023

🎵 Scheda Canzone

Titolo: Due vite
Artista: Marco Mengoni
Album: Materia (Prisma)
Anno di pubblicazione: 2023
Durata: 3:45
Etichetta discografica: Epic Records / Sony Music Italy

✨ Contesto e Significato

“Due vite” è il brano con cui Marco Mengoni ha vinto il Festival di Sanremo 2023, segnando il suo ritorno sul palco dell’Ariston dopo diversi anni.
La canzone è una ballata emotiva e intima che racconta il rapporto tra due persone divise tra la frenesia della vita quotidiana e il desiderio di ritrovarsi in una dimensione più vera e sospesa.

Il testo mette a confronto la dimensione reale, piena di difficoltà, e quella onirica, in cui si può essere finalmente sé stessi.
Mengoni ha dichiarato che la canzone è anche un invito a imparare a vivere il presente senza rimpianti:

Siamo i soli svegli in tutto l’universo...

🎶 Stile e Sonorità

• Genere: Pop melodico / Ballad
• Strumentazione principale: pianoforte, archi, batteria leggera, chitarre delicate
• Produzione: E.D.D., Davide Petrella, Mengoni stesso
• Atmosfera: sospesa, intensa e avvolgente, con un crescendo emotivo nel ritornello.

📈 Successo e Impatto

“Due vite” è diventata subito un classico del repertorio di Mengoni:

• Vincitrice del Festival di Sanremo 2023 (con un ampio consenso di giuria e televoto).
• Brano più ascoltato su tutte le piattaforme italiane dopo il Festival.
• #1 nella classifica FIMI dei singoli più venduti.
• Disco di Platino in poche settimane.
• Oltre 130 milioni di stream su Spotify.

🎬 Video musicale

Regia: Roberto Ortu
Pubblicazione: febbraio 2023
Trama e stile:

• Girato nel deserto di Las Vegas.
• Marco Mengoni canta e cammina in paesaggi surreali tra dune e luci al neon.
• L’alternanza tra giorno e notte rappresenta la dualità tra realtà e sogno.

📝 Testo del ritornello

Siamo i soli svegli in tutto l’universo,
E non conosco ancora bene il tuo deserto,
Forse è in un posto del mio cuore dove il sole è sempre acceso,
Dove a volte ti perdo, ma se voglio ti prendo.

🏆 Premi e Riconoscimenti

• 🥇 Festival di Sanremo 2023 – Vincitore Assoluto
• 🎖️ Premio della Critica “Mia Martini” (secondo posto)
• 🏆 Disco di Platino
• ✨ Candidatura agli MTV Europe Music Awards come Best Italian Act

🔗 Curiosità

• È la prima vittoria di Mengoni a Sanremo dopo il trionfo nella categoria Giovani nel 2010.
• La canzone è stata interpretata come simbolo di consapevolezza e accettazione delle proprie fragilità.
• Il brano è stato presentato anche all’Eurovision Song Contest 2023 come rappresentante dell’Italia.

Corso di storia della musica: "Supereroi" - Mr. Rain 2023

"Supereroi" - Mr. Rain 2023

🎵 Scheda Canzone

Titolo: Supereroi
Artista: Mr. Rain
Album: Pianeta di Miller (riedizione)
Anno di pubblicazione: 2023
Durata: 3:28
Etichetta discografica: Warner Music Italy

✨ Contesto e Significato

“Supereroi” è la canzone con cui Mr. Rain ha partecipato al Festival di Sanremo 2023, conquistando il terzo posto assoluto e il cuore del pubblico.

Il brano è una ballata emotiva che affronta il tema della fragilità umana e della forza di rialzarsi insieme, anche nei momenti più bui.
Mr. Rain racconta la difficoltà di chiedere aiuto e il valore della condivisione del dolore:

Ciò che ci rende umani è sapere chiedere aiuto e salvarci a vicenda.

I “supereroi” evocati nel titolo non sono quelli dei fumetti, ma le persone comuni che affrontano le proprie battaglie interiori, sostenendosi reciprocamente.

🎶 Stile e Sonorità

• Genere: Pop / Rap melodico
• Strumentazione principale: pianoforte, archi, cori di bambini, batteria soft
• Produzione: Mr. Rain e Zef
• Atmosfera: intensa e toccante, con un crescendo emotivo che esplode nel ritornello corale.

📈 Successo e Impatto

“Supereroi” è diventata una delle canzoni più amate del 2023:

• #1 nelle classifiche FIMI dei singoli più venduti.
• Brano più trasmesso in radio tra quelli di Sanremo.
• Disco di Quadruplo Platino.
• Oltre 150 milioni di stream su Spotify.
• Il ritornello è diventato un simbolo di speranza e resilienza, virale anche sui social.

🎬 Video musicale

Regia: Enea Colombi
Pubblicazione: febbraio 2023
Trama e stile:

• Un uomo affronta le sue paure mentre un coro di bambini lo guida simbolicamente verso la luce.
• Le scene alternano ambientazioni buie e luminose, a rappresentare la lotta contro la depressione.
• Mr. Rain al pianoforte in una stanza piena di disegni e ricordi.

📝 Testo del ritornello

Siamo angeli con un’ala soltanto,
riusciamo a volare solo restando uno accanto all’altro.
E se mi sentirai sparire,
prova a non scappare e a restare,
puoi contare su di me.

🏆 Premi e Riconoscimenti

• 🥉 Festival di Sanremo 2023 – 3° posto
• 🎖️ Premio Sergio Bardotti per il miglior testo (finalista)
• 🌟 Quadruplo Disco di Platino
• 💛 Brano simbolo di campagne di sensibilizzazione sul tema della salute mentale

🔗 Curiosità

• Durante l’esibizione a Sanremo, Mr. Rain è stato accompagnato da un coro di bambini, diventato un elemento iconico.
• La canzone è nata dopo un periodo difficile di depressione che l’artista ha raccontato apertamente.
• “Supereroi” è diventata una delle canzoni più utilizzate in video motivazionali e raccolte fondi.

Corso di storia della musica: “As It Was” - Harry Styles: 2022

 “As It Was” di Harry Styles: 2022

🎵 Scheda Canzone

Titolo: As It Was

Artista: Harry Styles

Album: Harry’s House

Anno di pubblicazione: 2022

Durata: 2:47

Etichetta discografica: Columbia Records, Erskine Records

✨ Contesto e Significato

“As It Was” è il primo singolo estratto dal terzo album solista di Harry Styles, Harry’s House. Pubblicata il 1 aprile 2022, la canzone ha segnato il ritorno dell’artista dopo il grande successo di Fine Line (2019).

Tema centrale: una riflessione malinconica sul cambiamento e sul passare del tempo, sia sul piano personale sia collettivo.

Il testo mette in evidenza la sensazione di sentirsi disconnessi dal mondo e di non riuscire più a tornare a come le cose erano un tempo:

You know it's not the same as it was.

Molti fan e critici hanno interpretato la canzone come una riflessione sulla solitudine durante il lockdown e sulle trasformazioni nelle relazioni.

🎶 Stile e Sonorità

• Genere: Synth-pop / Indie pop
• Strumentazione principale: batteria elettronica anni ’80, chitarra riverberata, sintetizzatori retrò, voce calda in primo piano
• Produzione: Kid Harpoon e Tyler Johnson
• Atmosfera: nostalgica e luminosa allo stesso tempo, con un ritmo scorrevole e melodie contagiose.

📈 Successo e Impatto

“As It Was” ha avuto un impatto straordinario:

• #1 nella Billboard Hot 100 per 15 settimane (canzone più a lungo al primo posto nel 2022).
• #1 nelle classifiche di oltre 40 Paesi, tra cui Regno Unito, Australia, Canada, Italia.
• Brano più ascoltato al mondo su Spotify nel 2022.
• Oltre 2 miliardi di stream su Spotify.

🎬 Video musicale

Regia: Tanu Muino

Pubblicazione: 31 marzo 2022

Trama e stile:

Il videoclip è una metafora visiva della distanza e del movimento continuo:

• Harry corre su una piattaforma rotante insieme a una partner simbolica.
• Atmosfere oniriche e colori pastello.
• Abiti rossi e blu che si contrappongono e si rincorrono.

📝 Testo del ritornello (traduzione italiana)

Sai che non è più lo stesso, com’era,

come lo era prima.

Sai che non è più lo stesso, com’era.

🏆 Premi e Riconoscimenti

• Grammy Awards 2023: Nominato a Song of the Year e Record of the Year.
• Brit Awards 2023: British Song of the Year (vinta).
• MTV Video Music Awards 2022: Best Pop Video.

🔗 Curiosità

• La frase “Leave America, two kids follow her” è stata interpretata come un riferimento autobiografico al suo trasferimento negli Stati Uniti.
• Il brano ha stabilito il record di streaming su Spotify in un solo giorno per un artista maschile solista.
• Il ritornello ha generato migliaia di video su TikTok con il trend “As It Was”.

Corso di storia della musica: "Running Up That Hill (A Deal with God)" di Kate Bush: 2022

 "Running Up That Hill (A Deal with God)" di Kate Bush: 2022

🎵 Scheda Canzone

Titolo: Running Up That Hill (A Deal with God)

Artista: Kate Bush

Anno di pubblicazione: 1985

Album: Hounds of Love

Genere: Art pop, Synth-pop

Durata: 4:58

Etichetta: EMI

Autrice e produttrice: Kate Bush

📜 Contesto storico

Pubblicata nell’agosto del 1985, Running Up That Hill segnò il ritorno di Kate Bush sulla scena dopo tre anni di silenzio discografico. Fu il singolo trainante del suo quinto album Hounds of Love, un disco che consolidò la sua fama internazionale e mostrò la sua piena maturità artistica. L'epoca era segnata da una forte sperimentazione elettronica, e Bush seppe combinare strumenti digitali (soprattutto il sintetizzatore Fairlight CMI) con atmosfere gotiche e introspettive.

Nel 2022, la canzone ha conosciuto una seconda vita grazie alla serie Stranger Things (Stagione 4), raggiungendo nuovamente le vette delle classifiche mondiali, in particolare nel Regno Unito e negli Stati Uniti, quasi quarant’anni dopo la sua uscita.

🎧 Tematiche e significato

Il brano ruota attorno all’idea di un “patto con Dio” per poter scambiare i ruoli tra due persone, presumibilmente un uomo e una donna, e così superare l’incomprensione nelle relazioni amorose. Bush canta il desiderio di "correre su quella collina" come metafora dello sforzo per superare le barriere emotive, culturali e psicologiche che separano gli individui.

L'idea centrale: se potessimo davvero vivere nei panni dell’altro, forse ci ameremmo meglio.

🎹 Stile musicale e struttura

Il brano si apre con un ritmo pulsante e ripetitivo, che evoca una corsa metafisica e ostinata. La voce eterea e intensa di Kate Bush si muove su tappeti sintetici e drum machine ipnotiche. Il ritornello, semplice e incisivo, rafforza l’aspetto mantrico del brano. La produzione, curata personalmente da Bush, anticipa molte sonorità del dream pop e dell’elettronica anni '90.

📊 Impatto e ricezione

• Alla sua uscita nel 1985, la canzone arrivò al n. 3 delle classifiche nel Regno Unito.
• Rientrata in classifica nel 2022, ha raggiunto il n. 1 nel Regno Unito, battendo il record per la più lunga attesa per una canzone prima di arrivare in cima (37 anni).
• È diventata un'icona generazionale per due diverse epoche: gli anni '80 e i primi anni '20 del XXI secolo.
• Il video, diretto da David Garfath, è ricordato per l’interpretazione danzata in chiave espressionista.

✍️ Citazione memorabile

“And if I only could, I'd make a deal with God, and I'd get him to swap our places…”

⭐ Curiosità

• Il titolo originario previsto era proprio A Deal with God, ma fu cambiato per evitare controversie religiose nei mercati internazionali.
• Kate Bush è stata una delle prime donne a controllare ogni aspetto creativo della propria musica, inclusa la produzione e il montaggio video.
• È stata riscoperta da una nuova generazione di ascoltatori grazie a TikTok, YouTube e Netflix.

🎬 Riferimenti nella cultura pop

• Stranger Things (2022): la canzone è legata alla scena iconica del personaggio Max che sfugge al villain Vecna.
• Pose (Stagione 2): viene usata in una scena emotivamente intensa nel contesto della comunità LGBTQ+ durante gli anni '80.

Corso di storia della musica: "Unholy" di Sam Smith & Kim Petras: 2022

"Unholy" di Sam Smith & Kim Petras: 2022

🎵 Scheda Canzone

Titolo: Unholy

Artisti: Sam Smith & Kim Petras

Anno di pubblicazione: 2022

Album: Gloria (Sam Smith)

Genere: Pop elettronico, Industrial Pop, Dance

Durata: 2:36

Etichetta: Capitol Records

Produttori: ILYA, Cirkut, Blake Slatkin, Omer Fedi

📜 Contesto storico

Unholy è stato pubblicato nel settembre 2022 come secondo singolo estratto da Gloria, il quarto album in studio di Sam Smith. Il brano è una collaborazione internazionale e storica: Kim Petras è diventata la prima artista transgender a raggiungere la posizione n.1 della Billboard Hot 100, insieme a Sam Smith, che si identifica come artista non-binario.

La canzone ha ottenuto un successo virale già prima dell'uscita ufficiale, grazie a un'anteprima su TikTok. Con il suo sound audace e trasgressivo, ha segnato una svolta stilistica netta rispetto al soul-pop tradizionale di Sam Smith.

🎧 Tematiche e significato

Il testo di Unholy ruota attorno al tema del tradimento e dell’ipocrisia morale. Racconta la storia di un uomo che conduce una doppia vita, frequentando un club notturno di dubbia fama (“Body Shop”) all’insaputa della moglie e della famiglia.

Il brano è provocatorio e irriverente, gioca con l’estetica della trasgressione e dell’occulto, ma con un retrogusto ironico e teatrale. La “santità violata” evocata nel titolo è una metafora per la maschera sociale che cade, rivelando desideri nascosti e identità marginali.

🎹 Stile musicale e struttura

Unholy è un brano pop elettronico scuro e magnetico, con forti influenze industrial, corali e orientali (il coro iniziale è ispirato a melodie mediorientali). La produzione è minimalista ma pulsante, e costruisce una tensione costante.

La voce profonda e androgina di Sam Smith si alterna con quella affilata di Kim Petras, che compare nella seconda parte con un bridge esplosivo. Il ritornello è costruito su un hook ripetuto e incisivo, che lo rende perfetto per i social e le radio.

📊 Impatto e ricezione

• #1 nella Billboard Hot 100 (USA)
• #1 nella UK Singles Chart
• Vincitore del Grammy Award 2023 per Best Pop Duo/Group Performance
• Oltre 1 miliardo di streaming su Spotify (dati aggiornati al 2024)
• Il video musicale, fortemente ispirato a un'estetica queer e burlesque, ha suscitato controversie ma anche consensi per il suo messaggio di liberazione.

✍️ Citazione memorabile

“Mummy don't know daddy's getting hot / At the body shop / Doing something unholy…”

⭐ Curiosità

• Kim Petras ha dichiarato che Unholy è un inno alla libertà sessuale e all’accettazione delle identità non conformi.
• Sam Smith ha descritto il brano come “la celebrazione della parte oscura e peccaminosa che è in ognuno di noi”.
• Il videoclip è ispirato ai cabaret queer anni '20 e al film Moulin Rouge.
• La performance ai Grammy ha attirato polemiche da ambienti conservatori per l’uso di simbolismi “diabolici” (come la presenza di corna e fiamme), ma è stata ampiamente difesa come espressione artistica queer.

🎬 Riferimenti nella cultura pop

• RuPaul’s Drag Race: remixato in diverse performance.
• Utilizzato in migliaia di video TikTok come colonna sonora per contenuti ironici e provocatori.
• Oggetto di analisi in saggi e articoli su musica queer, identità e religione

Corso di storia della musica: “Brividi” di Mahmood e Blanco: 2022

“Brividi” di Mahmood e Blanco: 2022

🎵 Scheda Canzone

Titolo: Brividi

Artisti: Mahmood & Blanco

Anno di pubblicazione: 2022

Album: Blu Celeste (edizione speciale) / Brividi (singolo)

Genere: Pop melodico, ballata romantica

Durata: 3:28

Etichetta: Island Records / Universal Music Italia

Produttori: Michelangelo

📜 Contesto storico

Brividi è stata presentata al 72° Festival di Sanremo e ha vinto con un largo consenso di pubblico e critica. Il brano ha rappresentato l’Italia all’Eurovision Song Contest 2022, classificandosi al sesto posto nella finale di Torino.

La collaborazione tra Mahmood (vincitore di Sanremo 2019 con Soldi) e Blanco (uno dei giovani artisti rivelazione del 2021) ha unito due generazioni e due stili: la scrittura evocativa e poetica di Mahmood e la vocalità ruvida ed emotiva di Blanco.

🎧 Tematiche e significato

Brividi è una canzone che parla di amore fragile, intenso e imperfetto, senza limiti di genere. Il testo racconta le paure di non sapersi donare del tutto, di ferire chi si ama e di sentirsi inadeguati.

La parola brividi indica quell’emozione profonda e inspiegabile che scaturisce dal contatto autentico con l’altro, un sentimento che mette a nudo le proprie insicurezze ma regala anche momenti di felicità assoluta.

🎹 Stile musicale e struttura

La canzone è una ballata pop melodica costruita su un pianoforte delicato, che cresce fino a un ritornello potente e struggente. L’arrangiamento, firmato dal produttore Michelangelo, aggiunge archi e sonorità elettroniche minimali, creando un crescendo emotivo.

La fusione delle voci – il timbro elegante di Mahmood e quello graffiato di Blanco – è uno degli elementi più distintivi del brano.

📊 Impatto e ricezione

• Vincitrice del Festival di Sanremo 2022
• 6° posto all’Eurovision Song Contest 2022 (Torino)
• Disco di Platino in pochi giorni
• Ha stabilito il record assoluto di streaming in 24 ore in Italia su Spotify (oltre 3,3 milioni di ascolti)
• Oltre 200 milioni di visualizzazioni su YouTube per il videoclip ufficiale

✍️ Citazione memorabile

“Nudo con i brividi, a volte non so esprimermi / E ti vorrei amare, ma sbaglio sempre…”

⭐ Curiosità

• Il videoclip ufficiale è stato girato nei Paesi Bassi, tra spiagge, strade deserte e un lago ghiacciato, a simboleggiare la vulnerabilità e la ricerca di sé.
• La canzone è stata interpretata come un manifesto di libertà emotiva e di amore universale, oltre i confini dell’orientamento sessuale.
• Mahmood e Blanco hanno dichiarato di avere scritto il brano in pochi giorni, trovando immediatamente una forte sintonia artistica.

🎬 Riferimenti nella cultura pop

• È diventata un fenomeno virale su TikTok, con migliaia di reinterpretazioni e cover.
• Utilizzata in spot pubblicitari e programmi TV come simbolo di una nuova sensibilità nel pop italiano.

Corso di storia della musica: “Shakerando” di Rhove: 2022

“Shakerando” di Rhove: 2022

🎵 Scheda Canzone

Titolo: Shakerando

Artista: Rhove

Anno di pubblicazione: 2022

Genere: Rap / Trap / Drill con influenze pop

Durata: 2:44

Etichetta: Milano Ovest / Virgin Records

Produttori: Madfingerz, Voluptyk

📜 Contesto storico

Shakerando è il brano che ha portato Rhove al successo mainstream in Italia nel 2022. Uscito come singolo, è diventato rapidamente un tormentone virale, trascinato da TikTok, Spotify e dai social.

Rhove, rapper di origini francesi e italiane (dall’hinterland milanese, precisamente Rho), è noto per il suo stile riconoscibile, fatto di frasi brevi, energia travolgente e riferimenti multiculturali. Shakerando è stato il suo primo grande successo commerciale.

🎧 Tematiche e significato

Il brano, dal titolo evocativo che richiama il movimento del “fare shaker”, ruota attorno ai temi della rivalità, del riscatto sociale e del successo personale.

Con un tono provocatorio e ironico, Rhove racconta una quotidianità fatta di scelte dure e determinazione, con una forte rivendicazione delle sue radici suburbane. L’energia del testo si mescola a frasi iconiche, spesso diventate meme e tormentoni ("shakerando, shakerando...").

🎹 Stile musicale e struttura

Musicalmente, Shakerando mescola drill e trap con elementi più pop e orecchiabili. Il beat minimalista e incisivo crea un’atmosfera ipnotica e martellante, perfetta per il ballo e per la viralità social.

Il flow di Rhove è rapido, incalzante, con l’uso di vocali tronche, slang internazionale (italiano-francese) e ripetizioni studiate per l’impatto ritmico.

📊 Impatto e ricezione

• Oltre 110 milioni di ascolti su Spotify (2024)
• Brano più ascoltato su Spotify Italia nell’estate 2022
• Dischi multiplatino
• Hit virale su TikTok con centinaia di migliaia di video
• Ha definito uno stile comunicativo riconoscibile, ispirando anche altri artisti emergenti

✍️ Citazione memorabile

“Shakerando, shakerando / Frate’, stiamo arrivando”

⭐ Curiosità

• Il videoclip, diretto da LateMilk, è ambientato tra strade e campi sportivi, con un’estetica suburbana da banlieue francese.
• Rhove appare con cappuccio e volto spesso parzialmente coperto: una scelta per mantenere un alone di mistero e mettere al centro la musica.
• Il brano è stato anche parodiato e remixato da molti creator, diventando un cult tra il pubblico più giovane.

🎬 Riferimenti nella cultura pop

• Colonna sonora ufficiosa di eventi sportivi, feste scolastiche e challenge online nel 2022.
• È stato remixato in versioni dance e techno nei club italiani.
• Citato da giornali e blog come simbolo della “generazione trap popolare”.

https://www.youtube.com/watch?v=KGjZfyN1sW8&t=18s

Corso di storia della musica: "Ciao ciao” de La Rappresentante di Lista: 2022

 "Ciao ciao” de La Rappresentante di Lista: 2022

🎵 Scheda Canzone

Titolo: Ciao ciao

Artista: La Rappresentante di Lista

Anno di pubblicazione: 2022

Genere: Pop / Electro-pop / Indie

Durata: 3:05

Etichetta: Woodworm / Numero Uno / Sony Music

Autori: Veronica Lucchesi, Dario Mangiaracina, Roberto Calabrese, Carmelo Drago, Simone Privitera

Produzione: Papa D, Piccolo Cobra, La Rappresentante di Lista

📜 Contesto storico

Presentata in gara al Festival di Sanremo 2022, Ciao ciao ha conquistato pubblico e critica grazie al suo stile irriverente e alla potente messa in scena live.

Il brano è uscito nel clima di incertezza post-pandemica, in un mondo segnato da tensioni ambientali, sociali e politiche. La canzone diventa un manifesto grottesco e vitalista dell’epoca in cui viviamo.

🎧 Tematiche e significato

Nonostante il ritmo allegro e ballabile, Ciao ciao è un brano apocalittico e ironico, che racconta la fine del mondo con un sorriso sulle labbra.

Dietro al ritornello accattivante (“Con le mani, con le mani, con le mani, ciao ciao”) si cela una riflessione profonda su:

• crisi climatica e sociale
• senso di impotenza collettiva
• desiderio di libertà e di rinascita

La leggerezza formale contrasta con la gravità dei contenuti, creando un corto circuito emotivo e poetico.

🎹 Stile musicale e struttura

Electro-pop con richiami anni '80, beat dinamico e synth marcati.

La struttura del brano è costruita per l’esplosione del ritornello, semplice e trascinante, quasi infantile nel suono ma feroce nel significato.

L’interpretazione teatrale di Veronica Lucchesi, con la sua vocalità camaleontica, dà al pezzo un’identità fortissima.

📊 Impatto e ricezione

• Finalista al Festival di Sanremo 2022, dove ha chiuso nella top 10
• Oltre 60 milioni di stream su Spotify
• Brano pluripremiato e Disco di Platino
• Virale su TikTok e Instagram per coreografie e meme

✍️ Citazione memorabile

“Quella che vedi è solo una conchiglia, di una vita che poteva essere la mia”

⭐ Curiosità

• È il seguito spirituale di Amare, brano sanremese del 2021 che lanciò definitivamente il gruppo nel mainstream.
• Il videoclip, girato in stile teatrale e grottesco, è un’allegoria dell’Apocalisse in chiave pop.
• La coreografia del ritornello è diventata virale nei social, imitata da centinaia di migliaia di utenti.

🎬 Riferimenti nella cultura pop

• Usato come colonna sonora per spot, proteste ambientali, flash mob e performance artistiche.
• Considerato uno dei brani simbolo della generazione post-COVID, che balla sull’orlo dell’abisso.
• Ha ispirato articoli e analisi sulla resilienza pop femminile e la nuova canzone politica italiana.

https://www.youtube.com/watch?v=dxer4GwV1sc

Corso di storia della musica: “Save Your Tears” – The Weeknd & Ariana Grande (2021)

🎵 “Save Your Tears” – The Weeknd & Ariana Grande (2021)

🌟 Il brano

“Save Your Tears” è uno dei singoli di maggior successo di The Weeknd, reso ancora più celebre dalla versione remix con Ariana Grande pubblicata nell’aprile 2021. La canzone fa parte dell’album After Hours (2020), che ha consacrato definitivamente The Weeknd come icona del pop contemporaneo, mescolando atmosfere anni Ottanta e sonorità moderne.

Il remix con Ariana Grande aggiunge una nuova dimensione al brano: le due voci si alternano e si intrecciano con grande intensità, trasformando la canzone in un dialogo tra ex amanti.

🎧 Stile e sonorità

“Save Your Tears” è una canzone pop con forti influenze synthwave e dream pop, caratterizzata da:

• Batteria elettronica pulsante,
• Bassi rotondi e profondi,
• Sintetizzatori luminosi e nostalgici,
• Melodia accattivante e malinconica.

Il risultato è un sound che rievoca la musica degli anni ’80 (ricordando artisti come Depeche Mode e A-ha) ma con una produzione attuale, curata nei minimi dettagli.

📝 Testo e significato

Il testo racconta un incontro tra l’io narrante e una persona che soffre ancora per una relazione finita. The Weeknd canta di rimpianti, di errori commessi e di un distacco che fa male, ma che sembra ormai definitivo.

Temi principali:

• Riconoscere di aver ferito qualcuno (“I broke your heart like someone did to mine”).
• Incapacità di riparare il danno.
• Invito a non piangere più per chi non merita lacrime.

Nella versione con Ariana Grande, la prospettiva si arricchisce: la voce femminile aggiunge un punto di vista diverso, come se la storia si completasse raccontando entrambi i lati di una rottura.

🎬 Video musicale

Il videoclip originale vede The Weeknd esibirsi con il volto trasformato da effetti prostetici che simulano interventi di chirurgia estetica, in linea con l’immaginario disturbante di After Hours. Questa maschera è una metafora della finzione e della superficialità che circondano le relazioni e l’immagine pubblica.

Il video animato del remix con Ariana Grande, invece, mostra i due artisti sotto forma di personaggi in stile fumetto, impegnati a costruire un robot umanoide. La clip ha riscosso grande successo su YouTube, superando centinaia di milioni di visualizzazioni.

🏆 Accoglienza e successo

• La versione originale ha raggiunto le prime posizioni delle classifiche internazionali, inclusa la Billboard Hot 100.
• Il remix con Ariana Grande ha portato la canzone nuovamente al numero uno negli Stati Uniti.
• È diventato un brano simbolo della fine del ciclo di After Hours.

💡 Curiosità

✅ Il brano ha ricevuto una candidatura ai Grammy Awards.
✅ The Weeknd ha dichiarato che “Save Your Tears” rappresenta la parte conclusiva della “trilogia visiva” iniziata con “Heartless” e “Blinding Lights”.
✅ Ariana Grande e The Weeknd avevano già collaborato in passato in “Love Me Harder” (2014) e “Off the Table” (2020).

🎶 Frase iconica

Save your tears for another day.

Una rassegnazione dolceamara che invita a chiudere un capitolo e andare avanti.

https://www.youtube.com/watch?v=LIIDh-qI9oI

Corso di storia della musica: “Levitating” – Dua Lipa feat. DaBaby (2021)

✨ “Levitating” – Dua Lipa feat. DaBaby 

🌟 Il brano

“Levitating” è uno dei singoli più noti della popstar britannica Dua Lipa, incluso nell’album Future Nostalgia (2020), un progetto che celebra la fusione di dance-pop contemporaneo e vibrazioni retro anni ’70 e ’80.

La versione con il rapper DaBaby, pubblicata nell’ottobre 2020 come remix ufficiale, ha contribuito a trasformare il brano in una hit globale.

🎧 Stile e sonorità

La canzone è un’esplosione di pop dance e disco-funk, caratterizzata da:

• Bassi energici e groove pulsanti,
• Batteria in quattro quarti tipica delle discoteche,
• Linee di sintetizzatore luminose e catchy,
• Una melodia immediata e festosa.

Il risultato è un brano che trasmette un senso di euforia e leggerezza, perfetto per ballare.

📝 Testo e significato

Il testo di “Levitating” è una dichiarazione d’amore e complicità: Dua Lipa racconta la sensazione di sentirsi “sospesa” e irresistibilmente attratta dalla persona amata, come se insieme si potesse volare.

Temi principali:

• L’energia travolgente dell’innamoramento (“I got you, moonlight, you’re my starlight”).
• La voglia di condividere un viaggio fuori dall’ordinario.
• L’idea che l’amore sia un’esperienza che fa “levitare”.

Il verso rap di DaBaby aggiunge un tocco di sicurezza e disinvoltura, sottolineando il lato più spensierato e giocoso del brano.

🎬 Video musicale

Il videoclip ufficiale riprende l’immaginario scintillante di Future Nostalgia:

• Dua Lipa si muove in uno scenario cosmico, tra stelle e navicelle futuristiche.
• Coreografie glamour ispirate alla disco anni ’70.
• Atmosfere che mescolano vintage e fantascienza, in perfetto stile retro-futurista.

Il video ha riscosso enorme popolarità su YouTube, superando centinaia di milioni di visualizzazioni.

🏆 Accoglienza e successo

• “Levitating” è diventata una delle canzoni più trasmesse in radio nel 2021.
• Ha raggiunto le prime posizioni delle classifiche internazionali, inclusa la Billboard Hot 100.
• È stato incluso in numerose classifiche di fine anno tra i migliori brani pop.

💡 Curiosità

✅ Dua Lipa ha eseguito “Levitating” in diverse performance televisive, tra cui i Grammys 2021.
✅ L’album Future Nostalgia ha vinto il Grammy come Best Pop Vocal Album.
✅ Esiste anche una versione remix realizzata dai The Blessed Madonna con Madonna e Missy Elliott.

🎶 Frase iconica

You want me, I want you, baby, my sugarboo, I’m levitating.

Un inno alla gioia pura e all’energia contagiosa dell’amore.

https://www.youtube.com/watch?v=TUVcZfQe-Kw&t=10s

Corso di storia della musica: “Peaches” – Justin Bieber feat. Daniel Caesar & Giveon (2021)

🍑 “Peaches” – Justin Bieber feat. Daniel Caesar & Giveon (2021)

🌟 Il brano

“Peaches” è uno dei singoli più celebri di Justice, il sesto album in studio di Justin Bieber, uscito nel marzo 2021.

Il brano vede la partecipazione di Daniel Caesar e Giveon, due artisti R&B di grande talento che arricchiscono la traccia con le loro voci calde e vellutate.
Con un’atmosfera rilassata e contagiosa, “Peaches” è diventata subito una hit mondiale, consolidando la nuova fase artistica di Bieber.

🎧 Stile e sonorità

“Peaches” è un brano che mescola R&B contemporaneo e pop soul, con:

• Un groove ipnotico costruito su chitarre morbide,
• Basso profondo e lineare,
• Batteria essenziale che crea un mood rilassato,
• Melodia immediata e dal sapore estivo.

L’insieme evoca immagini di leggerezza e dolcezza, perfette per accompagnare un tramonto o un viaggio in auto.

📝 Testo e significato

Il testo è una celebrazione delle piccole gioie della vita, dei legami affettivi e delle radici. Justin Bieber canta di come la sua felicità sia legata ai luoghi e alle persone che ama:

Temi principali:

• L’amore per la compagna e la gratitudine (“And I say, oh, the way I breathe you in…”).
• Il richiamo alle origini (“I got my peaches out in Georgia…”).
• La sensazione di appagamento e serenità.

I versi di Daniel Caesar e Giveon aggiungono prospettive complementari, creando un dialogo musicale che parla di amore, nostalgia e autenticità.

🎬 Video musicale

Il videoclip ufficiale riflette perfettamente il mood del brano:

• Bieber guida un’auto vintage lungo strade illuminate da neon colorati.
• Le riprese alternano primi piani degli artisti e paesaggi notturni.
• L’atmosfera è un mix di nostalgia anni ’80 e stile urban contemporaneo.

Il video ha riscosso grande successo su YouTube, con centinaia di milioni di visualizzazioni.

🏆 Accoglienza e successo

• “Peaches” ha debuttato direttamente al numero 1 della Billboard Hot 100.
• Ha ottenuto nominazioni ai Grammy Awards 2022 come Record of the Year, Song of the Year e Best R&B Performance.
• È diventato uno dei brani più ascoltati dell’anno a livello globale.

💡 Curiosità

✅ Justin Bieber ha scritto la canzone insieme a un team di collaboratori durante una sessione di registrazione in California.
✅ Il verso “I got my weed from California” ha suscitato commenti per la sua spontaneità e per il tono confidenziale.
✅ Bieber ha dichiarato che “Peaches” rappresenta la parte più luminosa e positiva di Justice.

🎶 Frase iconica

I got my peaches out in Georgia, I get my weed from California.

Una dichiarazione di semplicità e autenticità che cattura l’essenza del brano.

https://www.youtube.com/watch?v=tQ0yjYUFKAE

Corso di storia della musica: “Dieci” – Annalisa (2021)

 

🎤 “Dieci” – Annalisa (2021)

🌟 Il brano

“Dieci” è il singolo che ha rappresentato Annalisa al Festival di Sanremo 2021, dove si è classificata al decimo posto. La canzone fa parte dell’album Nuda, pubblicato nello stesso anno, e segna un momento di maturità artistica e personale per la cantante.

🎧 Stile e sonorità

Il brano è un pop melodico contemporaneo, caratterizzato da:

• Un arrangiamento elegante e raffinato, con archi e pianoforte,
• Un ritmo morbido e avvolgente,
• La voce espressiva e intensa di Annalisa che trasmette emozione e vulnerabilità.

📝 Testo e significato

“Dieci” racconta una storia di amore e sacrificio, in cui la protagonista esprime il desiderio di dare tutto se stessa alla persona amata.

Temi principali:

• Il valore del dare senza riserve (“Ti do dieci anni e la mia vita intera…”),
• La paura e la speranza che accompagnano un impegno profondo,
• La ricerca di una relazione autentica e duratura.

Il testo è intimo e riflessivo, capace di toccare il tema dell’amore con delicatezza e profondità.

🎬 Video musicale

Il videoclip di “Dieci” è minimalista e intenso:

• Annalisa è al centro della scena, spesso in controluce,
• Scenografie semplici che mettono in risalto l’emotività,
• L’uso di luci e ombre per evocare le sfumature del sentimento.

🏆 Accoglienza e successo

• “Dieci” è stato apprezzato per la qualità del testo e della produzione,
• Ha consolidato la reputazione di Annalisa come una delle voci più importanti della musica italiana contemporanea,
• Ha ottenuto una buona rotazione radiofonica e apprezzamenti dalla critica.

💡 Curiosità

✅ Il titolo “Dieci” richiama la misura del tempo e dell’impegno in una relazione.
✅ Annalisa ha collaborato con noti autori e produttori per realizzare un brano che unisce sentimento e modernità.

🎶 Frase iconica

Ti do dieci anni e la mia vita intera.

Un’espressione di dedizione totale e sincera.

https://www.youtube.com/watch?v=dVLen7OOG38

Corso di storia della musica: “Zitti e buoni” – Måneskin (2021)

 

🎸 “Zitti e buoni” – Måneskin (2021)

🌟 Il brano

“Zitti e buoni” è il singolo che ha consacrato i Måneskin come fenomeno internazionale. La canzone ha trionfato al Festival di Sanremo 2021 e, poco dopo, ha vinto anche l’Eurovision Song Contest a Rotterdam, riportando l’Italia sul gradino più alto del podio dopo 31 anni.

Inclusa nell’album Teatro d’ira – Vol. I, “Zitti e buoni” è un manifesto di ribellione e libertà artistica che mescola rock graffiante e un’energia selvaggia.

🎧 Stile e sonorità

Il brano è un concentrato di hard rock moderno, con:

• Chitarre distorte e riff potenti,
• Linea di basso incisiva,
• Batteria energica e serrata,
• Voce ruvida e carismatica di Damiano David.

Il sound rimanda alle atmosfere del rock anni ’70 e ’90, ma con un linguaggio attuale che ha saputo conquistare anche le nuove generazioni.

📝 Testo e significato

Il testo di “Zitti e buoni” è una dichiarazione di indipendenza e di sfida verso i pregiudizi:

Temi principali:

• Rifiuto delle etichette e degli stereotipi (“Parla, la gente purtroppo parla…”).
• Fiducia in sé stessi e nella propria autenticità.
• Orgoglio di essere “diversi” e di non scendere a compromessi.

Il ritornello incarna la forza di chi non accetta di essere zittito e rivendica la propria voce: “Siamo fuori di testa, ma diversi da loro.”

🎬 Performance e videoclip

La performance di Sanremo è passata alla storia per l’impatto scenico: luci rosse, amplificatori, Damiano a petto nudo, una potenza sonora inusuale sul palco dell’Ariston.

Il videoclip ufficiale alterna immagini della band che suona in uno spazio industriale a primi piani viscerali, enfatizzando l’estetica rock.

🏆 Successo e riconoscimenti

• Vincitore del Festival di Sanremo 2021.
• Vincitore dell’Eurovision Song Contest 2021, con 524 punti complessivi (il punteggio più alto assegnato dal pubblico).
• Disco multiplatino in Italia e in diversi Paesi europei.
• Prima canzone italiana a entrare nella Top 10 globale di Spotify.

L’esibizione all’Eurovision ha reso i Måneskin una delle band italiane più conosciute al mondo.

💡 Curiosità

✅ Il titolo “Zitti e buoni” è un invito ironico a chi critica senza capire.
✅ La versione portata all’Eurovision è stata adattata con piccole modifiche ai versi per rispettare le regole del concorso.
✅ Dopo la vittoria, il brano è diventato un inno generazionale e ha trainato l’esplosione globale del gruppo.

🎶 Frase iconica

Siamo fuori di testa, ma diversi da loro.

Un grido di libertà che è risuonato in tutta Europa.

https://www.youtube.com/watch?v=QN1odfjtMoo

Corso di storia della musica: “Musica leggerissima” – Colapesce e Dimartino (2021)

 

🎵 “Musica leggerissima” – Colapesce e Dimartino (2021)

🌟 Il brano

“Musica leggerissima” è il singolo che ha portato Colapesce e Dimartino al successo di massa, diventando uno degli inni più iconici e trasversali del 2021.

Presentata al Festival di Sanremo 2021, dove si è classificata al quarto posto, la canzone ha conquistato pubblico e critica, trasformandosi in un vero fenomeno culturale e radiofonico.

🎧 Stile e sonorità

Il brano mescola pop italiano e sonorità anni ’80, con:

• Una base ritmica incalzante,
• Basso e chitarre che creano un groove morbido,
• Synth e archi dal sapore nostalgico,
• Un ritornello orecchiabile e malinconico.

Il contrasto tra leggerezza apparente e profondità del testo è uno degli elementi che più hanno colpito il pubblico.

📝 Testo e significato

“Musica leggerissima” nasce come riflessione sulla tendenza a riempire il vuoto e il dolore con qualcosa di superficiale, come se bastasse una canzone leggera a far sparire la pesantezza dell’esistenza.

Temi principali:

• Il bisogno di conforto quando tutto crolla (“Se bastasse un vero amore a cancellare… il dolore…”).
• Il desiderio di non pensare troppo, di anestetizzare i pensieri.
• L’ironia di una leggerezza che, in fondo, è anche un rifugio.

Il ritornello, ripetuto quasi come un mantra, diventa un invito: “Metti un po’ di musica leggera, perché ho voglia di niente…”

🎬 Video musicale

Il videoclip ufficiale gioca con atmosfere surreali e simboliche:

• I due artisti si muovono in un set che ricorda una messa popolare della musica leggera,
• Tra luci calde, immagini vintage e pose iconiche,
• Simboli che richiamano riti collettivi e malinconia.

L’estetica rimanda alla cultura televisiva italiana anni ’70 e ’80, tra ironia e omaggio.

🏆 Successo e riconoscimenti

• Canzone più trasmessa in radio nel 2021 in Italia.
• Disco di platino multiplo.
• Ha vinto il Premio Lucio Dalla della Sala Stampa Radio-TV-Web a Sanremo.
• Inserita in numerose classifiche di fine anno tra i migliori brani italiani.

💡 Curiosità

✅ Il brano era stato inizialmente pensato come un pezzo malinconico, poi trasformato in un inno pop.
✅ Colapesce e Dimartino hanno dichiarato che l’intento era unire leggerezza e profondità.
✅ La canzone è diventata virale su TikTok e utilizzata come colonna sonora di numerosi video.

🎶 Frase iconica

Metti un po’ di musica leggera, perché ho voglia di niente…

Una confessione dolceamara che molti hanno sentito propria.

https://www.youtube.com/watch?v=Q7NjUxGMv7Y

Corso di storia della musica: "Blinding Lights" - The Weeknd 2020

"Blinding Lights" - The Weeknd

👤 Artista
The Weeknd (Abel Tesfaye), cantautore canadese noto per il suo stile che unisce pop, R&B e atmosfere retrò.

📀 Album di provenienza
After Hours (2020), il quarto album in studio di The Weeknd.

🗓️ Data di pubblicazione
29 novembre 2019 (singolo).

🎶 Genere musicale
Synth-pop, pop elettronico con forti richiami anni ’80.

📈 Successo commerciale

• Uno dei singoli di maggior successo del decennio.
• Record di più settimane nella classifica Billboard Hot 100 (90 settimane).
• N.1 in oltre 30 Paesi.
• Vincitore di premi ai Billboard Music Awards e American Music Awards.

✨ Caratteristiche e stile
“Blinding Lights” si distingue per:
✅ Il synth principale ispirato al suono delle drum machine e dei sintetizzatori anni ’80.
✅ Il ritmo incalzante e la melodia orecchiabile.
✅ L’atmosfera nostalgica che richiama colonne sonore e hit pop di quell’epoca.

La voce di The Weeknd emerge in un intreccio di malinconia e energia, raccontando una storia di amore, dipendenza emotiva e desiderio di redenzione.

📝 Significato del testo
La canzone parla di un uomo che vaga nella notte (“I’ve been tryna call / I’ve been on my own for long enough”), perso senza la persona amata.
Le “luci accecanti” (blinding lights) rappresentano:

• Il richiamo di un amore irresistibile.
• La tentazione di abbandonarsi alle sensazioni e ai ricordi.
• La speranza di ritrovare sé stesso attraverso il rapporto con l’altro.

🎥 Videoclip
Il video ufficiale, diretto da Anton Tammi, mostra The Weeknd in un’atmosfera da thriller psichedelico:

• Riprese notturne a Las Vegas.
• Inseguimenti in auto.
• L’artista, con il viso insanguinato, in preda a visioni.
  Il concept è collegato alla narrativa più ampia dell’album After Hours.

📊 Curiosità e record

• Il brano è diventato uno dei più ascoltati di sempre su Spotify.
• È considerato un simbolo del ritorno del synth-pop nella musica mainstream.
• Nel 2021, Billboard lo ha proclamato canzone più popolare di sempre nella Hot 100.

🎧 Ascolto consigliato se ti piacciono:

• Daft Punk
• A-ha (“Take On Me”)
• Depeche Mode
• Michael Jackson (periodo Thriller)

🔗 Link utili
🎵 Ascolta su Spotify
🎥 Guarda il video su YouTube

https://www.youtube.com/watch?v=4NRXx6U8ABQ

Corso di storia della musica: “Don’t Start Now” di Dua Lipa 2020

 “Don’t Start Now” di Dua Lipa

👤 Artista
Dua Lipa, cantautrice britannica di origine kosovara-albanese, protagonista della nuova scena pop internazionale.

📀 Album di provenienza
Future Nostalgia (2020), il secondo album in studio che ha consolidato il suo stile rétro-dance.

🗓️ Data di pubblicazione
31 ottobre 2019 (singolo di lancio dell’album).

🎶 Genere musicale
Dance-pop, disco moderno con influenze funk e anni ’80.

📈 Successo commerciale

• Ha raggiunto la top 10 in più di 40 Paesi.
• N.2 nella Billboard Hot 100 (USA).
• N.2 nella UK Singles Chart.
• Nominata ai Grammy Awards come Record of the Year e Song of the Year.
• Hit virale su TikTok e piattaforme social.

✨ Caratteristiche e stile
“Don’t Start Now” si distingue per:
✅ Il basso funky in primo piano, suonato dal bassista Ian Kirkpatrick.
✅ L’energia contagiosa e il ritornello esplosivo.
✅ L’atmosfera disco revival, ispirata alla musica da club anni ’70 e ’80.

📝 Significato del testo
La canzone è un inno di indipendenza dopo una rottura sentimentale:
🔹 La protagonista dichiara di essere andata avanti (“Aren’t you the guy who tried to hurt me with the word goodbye?”).
🔹 Invita l’ex a non cercarla più (“Don’t start caring about me now”).
🔹 Trasmette un senso di forza e rinascita.

🎥 Videoclip
Il video ufficiale, diretto da Nabil Elderkin, alterna scene di:

• Una festa in discoteca in stile anni ’70.
• Dua Lipa che balla circondata da luci stroboscopiche.
• Riprese più intime che mostrano la sua trasformazione interiore.

Il visual richiama l’estetica disco e la moda rétro.

📊 Curiosità e riconoscimenti

• È diventato uno dei brani più ascoltati del 2020.
• Ha contribuito al revival della musica dance nelle classifiche pop.
• Ha ispirato decine di coreografie virali e remix.

🎧 Ascolto consigliato se ti piacciono:

• Kylie Minogue
• Daft Punk
• Madonna (periodo “Confessions on a Dance Floor”)
• Robyn

🔗 Link utili
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🎥 Guarda il video su YouTube

https://www.youtube.com/watch?v=oygrmJFKYZY

Corso di storia della musica: "Fai rumore" - Diodato 2020

"Fai rumore" - Diodato

👤 Artista
Diodato, cantautore italiano originario di Aosta ma cresciuto a Taranto, noto per il suo stile intenso e raffinato che unisce pop d’autore e sonorità alternative.

🎤 Festival di Sanremo

• Presentata al 70° Festival di Sanremo (2020).
• Ha vinto la kermesse conquistando critica e pubblico.
• Ha ricevuto anche il Premio della Critica Mia Martini e il Premio Sala Stampa Radio-Tv-Web Lucio Dalla.
• Scelta come canzone italiana per l’Eurovision Song Contest 2020 (poi annullato a causa della pandemia).

📀 Album di provenienza
Che vita meravigliosa (2020).

🗓️ Data di pubblicazione
7 febbraio 2020 (in concomitanza con Sanremo).

🎶 Genere musicale
Pop italiano d’autore, ballata melodica.

📈 Successo commerciale

• N.1 della classifica FIMI italiana.
• Triplo Disco di Platino.
• È diventata un simbolo di vicinanza durante il lockdown.

✨ Caratteristiche e stile
“Fai rumore” si distingue per:
✅ Un arrangiamento orchestrale suggestivo con pianoforte e archi.
✅ L’interpretazione carica di emotività.
✅ Un crescendo melodico che esplode nel ritornello.

📝 Significato del testo
Il brano parla di una distanza che diventa silenzio e di un bisogno struggente di comunicazione:

• “Fai rumore” è l’invito a rompere il muro di incomunicabilità con una persona amata.
• Evoca la nostalgia di una relazione importante e la speranza di risentirne la voce.
• Durante il lockdown, la canzone è diventata metafora del desiderio di ritrovarsi e uscire dall’isolamento.

🎥 Videoclip
Il video ufficiale alterna:

• Diodato seduto su un palco vuoto.
• Immagini di sale teatrali e luoghi deserti.
• Un’estetica minimalista che sottolinea la solitudine e il desiderio di contatto.

📊 Curiosità e riconoscimenti

• È stata scelta come colonna sonora della cerimonia di apertura degli Europei di calcio 2021 a Roma.
• È uno dei brani italiani più iconici del decennio.
• Ha ricevuto il David di Donatello per la miglior canzone originale con il brano omonimo Che vita meravigliosa.

🎧 Ascolto consigliato se ti piacciono:

• Francesco Gabbani
• Ermal Meta
• Fabrizio Moro
• Ultimo

🔗 Link utili
🎵 Ascolta su Spotify
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https://www.youtube.com/watch?v=tPv9ZPXmFWU

Corso di storia della musica: "Karaoke" - Boomdabash feat. Alessandra Amoroso 2020

"Karaoke" - Boomdabash feat. Alessandra Amoroso

👤 Artisti

• Boomdabash: gruppo salentino che fonde reggae, dancehall, pop ed elettronica.
• Alessandra Amoroso: cantautrice pugliese, vincitrice di Amici di Maria De Filippi, una delle voci più amate del pop italiano.

📀 Album di provenienza
Incluso nella raccolta Don’t Worry (Best of 2005–2020) dei Boomdabash.

🗓️ Data di pubblicazione
12 giugno 2020.

🎶 Genere musicale
Pop-reggae estivo, con sonorità dancehall e atmosfere caraibiche.

📈 Successo commerciale

• È stato uno dei tormentoni dell’estate 2020.
• Ha raggiunto il n.1 della classifica FIMI singoli.
• Certificato Quadruplo Disco di Platino.
• È stato tra i brani più trasmessi in radio nel 2020.

✨ Caratteristiche e stile
“Karaoke” si distingue per:
✅ Il ritmo solare e coinvolgente, perfetto per le playlist estive.
✅ Il ritornello cantabile che evoca spensieratezza e voglia di stare insieme.
✅ L’incontro tra il sound reggae dei Boomdabash e la voce potente e pop di Alessandra Amoroso.

📝 Significato del testo
La canzone racconta:

• Il desiderio di evasione e di leggerezza.
• La nostalgia delle estati felici, tra balli, mare e karaoke.
• La voglia di ricominciare a vivere dopo un periodo difficile, con un inno alla condivisione e alla gioia semplice.

🎥 Videoclip
Girato a Ostuni e altre località pugliesi, mostra:

• Spiagge bianche e mare cristallino.
• Gruppi di amici che ballano e si divertono.
• Alessandra Amoroso e i Boomdabash circondati da un’atmosfera di festa.

Il video ha superato oltre 100 milioni di visualizzazioni su YouTube.

📊 Curiosità e riconoscimenti

• È il secondo tormentone estivo firmato Boomdabash e Alessandra Amoroso dopo “Mambo Salentino” (2019).
• È diventato un simbolo della voglia di ritrovare la normalità nell’estate post-lockdown.
• Il brano è stato utilizzato in numerosi spot e programmi televisivi.

🎧 Ascolto consigliato se ti piacciono:

• Takagi & Ketra
• Jovanotti
• Baby K
• Alvaro Soler

🔗 Link utili
🎵 Ascolta su Spotify
🎥 Guarda il video su YouTube

https://www.youtube.com/watch?v=fHFx6FbUMRQ

Corso di storia della musica: "Mediterranea" - Irama 2020

"Mediterranea" - Irama

👤 Artista
Irama (Filippo Maria Fanti), cantautore milanese classe 1995, vincitore di Amici di Maria De Filippi e protagonista della scena pop italiana.

🗓️ Data di pubblicazione
19 maggio 2020.

📀 Album di provenienza
Il brano è stato pubblicato come singolo standalone, poi incluso in alcune riedizioni dei suoi lavori.

🎶 Genere musicale
Pop, reggaeton, latin pop.

📈 Successo commerciale

• È diventato un tormentone dell’estate 2020.
• Ha raggiunto il n.1 della classifica FIMI singoli.
• Certificato Quadruplo Disco di Platino.
• Uno dei brani italiani più trasmessi in radio nel 2020.

✨ Caratteristiche e stile
“Mediterranea” si distingue per:
✅ Il ritmo caldo e ballabile che unisce sonorità latin pop e beat elettronici.
✅ Il ritornello ipnotico che evoca il mare e le notti d’estate.
✅ L’interpretazione grintosa e sensuale di Irama.

📝 Significato del testo
La canzone racconta:

• L’attrazione travolgente per una persona incontrata in vacanza.
• La voglia di libertà e leggerezza, tra spiagge, musica e passione.
• L’ambientazione mediterranea come simbolo di calore e vitalità.

🎥 Videoclip
Girato tra una villa e il mare, mostra:

• Irama che si muove in un contesto estivo, tra feste, balli e atmosfere notturne.
• Sequenze dinamiche che richiamano l’energia dell’estate italiana.

Il video ufficiale ha superato oltre 100 milioni di visualizzazioni su YouTube.

📊 Curiosità e riconoscimenti

• È diventato virale su TikTok grazie alle coreografie dei fan.
• È stato uno dei brani simbolo della ripartenza dell’estate dopo il primo lockdown.
• Ha consolidato Irama come uno degli artisti italiani più popolari nella musica pop estiva.

🎧 Ascolto consigliato se ti piacciono:

• Boomdabash
• Fred De Palma
• Baby K
• Takagi & Ketra

🔗 Link utili
🎵 Ascolta su Spotify
🎥 Guarda il video su YouTube

https://www.youtube.com/watch?v=cNZrApXrEYc

Corso di storia della musica: “Bad Guy” – Billie Eilish (2019)

  “Bad Guy” – Billie Eilish (2019)

🎵 Titolo:
Bad Guy

🎤 Artista:
Billie Eilish

💿 Album:
When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

📅 Anno di pubblicazione:
2019

📝 Autori:
Billie Eilish, Finneas O’Connell

🎚️ Produzione:
Finneas O’Connell

🎧 Genere:
Electropop, Pop Alternativo

⏱️ Durata:
3:14

🎬 Videoclip ufficiale:
Il video diretto da Dave Meyers mostra Billie in una serie di scene surreali, fra cui un’inquadratura iconica in cui irrompe in una parete di carta e una sequenza in cui si siede sul dorso di uomini che fanno flessioni. L’estetica è minimalista, ironica e volutamente disturbante.

🌟 Contesto e successo

“Bad Guy” è il singolo che ha consacrato Billie Eilish come fenomeno globale. È diventato virale grazie al suo ritornello contagioso e al basso pulsante, oltre al testo ironico in cui Billie gioca con l’immagine del “cattivo ragazzo”.
Ha raggiunto il numero uno della Billboard Hot 100 negli Stati Uniti, spodestando “Old Town Road” di Lil Nas X dopo un record di 19 settimane in vetta.

Premi principali:

• Record of the Year ai Grammy Awards 2020
• Song of the Year ai Grammy Awards 2020
• Best Pop Solo Performance

Il brano ha contribuito a definire lo stile unico di Billie: una miscela di pop minimale, testi provocatori e un’estetica visiva anticonvenzionale.

🎼 Aspetti musicali

• Struttura: strofa-ritornello con bridge finale rallentato
• Produzione: minimalista, con linee di basso sintetico, battiti di dita e percussioni secche
• Elemento distintivo: la voce sussurrata e l’autoironia del testo

✍️ Testo e tematiche

Il testo ribalta lo stereotipo del “bad boy” con un approccio sarcastico. Billie si dichiara la vera “cattiva”:

So you’re a tough guy / Like it really rough guy / Just can’t get enough guy / Chest always so puffed guy / I’m the bad type...

La canzone gioca sull’inversione di ruoli e sul fascino ambiguo del potere e della trasgressione.

📈 Impatto culturale

• È diventata un tormentone su TikTok e altre piattaforme social
• Ha influenzato la produzione pop degli anni successivi con il suo sound “dark” e minimale
• Billie Eilish, a soli 17 anni, è diventata l’artista più giovane a vincere le quattro categorie principali dei Grammy

https://www.youtube.com/watch?v=aisAPO3CVoI